Cineclube Atlântico Negro

CARNAVAL na AMÉRICA AFRO-LATINA no ATLÂNTICO NEGRO

2012-01-31T04:49:00.000-08:00

O média SON DE LOS DIABLOS e o longa O SAMBA QUE MORA EM MIM são as atrações desta sexta-feira pré-carnavalesca no Cineclube Atlântico Negro.
Não precisa vir fantasiado, já tem folia de sobra na tela.
Até lá!

WEB CAN 2 - NEGO TUDO

2012-01-26T17:31:00.001-08:00

Sinopse: À partir de cenas do filme "O Nascimento de uma nação" de D. W. Griffith, os atores da Cia. de Teatro OS CRESPOS encenam um ensaio sobre o racismo.

Comentário: Mais uma parceria experimental e impactante do premiado cineasta Leandro Goddinho (aqui dividindo direção com Eugênio Lima) e da Cia de Teatro OS CRESPOS, que tipicamente tocam em assuntos sérios sobre a questão racial, carregando bem nas tintas (literalmente) utilizando talento, corpo e os esteriótipos prós e contras como armas de encenação. Enjoy e até o próximo WEB CAN.

CAN = Cineclube Atlântico Negro

WEB CAN - NEGO TUDO

2012-01-26T17:29:00.000-08:00

WEB CAN - FAROL DIGITAL: A LAN HOUSE COMO CENTRO DE INCLUSÃO

2012-01-08T05:22:00.000-08:00

Inaugurando a série onde catarei ou exibirei filmes de web que propiciem uma reflexão sobre o nosso cotidiano na perspectiva da diáspora africana, recebi pelo Facebook este filme sobre o papel das Lans Houses na Inclusão Digital, na perspectiva de um jovem do bairro Colégio, no subúrbio do Rio de Janeiro, que passa pelo processo de formalização de sua Lan House, esbarrando em leis que servem mais para impedir este centro de informação do que para legaliza-las.
Apesar da linguagem quase institucional e militante deste doc de Lao de Andrade, este episódio mostra dados importantes para entender o fenômeno das Lan Houses

Depoimento: eu mesmo, quando surgiram as primeiras Lan Houses que frequentei quando viajando por cidades no interior do país, fiquei com uma má impressão de sua utilidade, uma vez que 90% dos frequentadores só iam gastar dinheiro em jogos em rede e Orkut, mas se pensarmos no comportamento dos jovens de classe média e alta que usam a internet para o entretenimento, porque priva-los de um lazer comum a todos, e onde a informação está disponível para quando quiserem? Importante é: manter as Lans afastadas dos políticos no interior para evitar em uma cidade pequena o que acontece em países onde a internet e até o google são censurados...

RIZE no ATLÂNTICO NEGRO

2012-01-07T14:11:00.000-08:00

A ÁRVORE DE NATAL DO ATLÃNTICO NEGRO

2011-12-19T15:11:00.000-08:00

A Árvore de Natal do Cineclube Atlântico Negro é patrocinada por cada frame projetado, por cada som que pulsa em nossos ouvidos, e por cada espectador que nos deu a honra de dividir olhares e idéias nestes 3 anos... vamos juntos para mais um?

Boas Festas,
Clementino Junior
Criador e Curador do Cineclube Atlântico Negro

Campanha pela ESCOLA DE BAMBÚ

2011-12-08T15:03:00.000-08:00

Mensagem do diretor do curta-documentário ESCOLA DE BAMBÚ, Vinicius Zanotti.

Quem puder colabore, pois é um trabalho lindo e voluntário, e a forma de ajudar um grande grupo de crianças na Libéria.

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Olá, parceiros, amigos e companheiros

Há cerca de 3 meses lhes escrevi uma carta apresentando o projeto Escola de Bambu, que visa a construção de uma unidade de ensino que contemple as necessidades básicas do ser humano, como energia elétrica, acesso a água e saneamento, colaborando com o desenvolvimento de uma empobrecida comunidade com mais 2.000 pessoas na Libéria.

Hoje escrevo para sugerir que, neste Natal, aqueles que tiverem o hábito de presentear amigos e parentes lembrem-se de que as camisetas, DVDs e canetas do projeto são uma opção com a marca da solidariedade entre pessoas e povos.

Dias atrás, logo depois da veiculação de uma reportagem na TV Cultura, recebemos um pedido no valor de R$ 1.200,00 para presentes de Natal – de onde surgiu a ideia de encaminhar essa sugestão àqueles que nos acompanham nesta luta.

Este email está sendo enviado para 3.000 pessoas. Se cada uma comprar 1 Kit, teremos grande parte do valor necessário para construir a escola. Quem puder e quiser ajudar, fica aqui o endereço do site: http://loja.escoladebambu.com/

O documentário que deu origem a esta campanha recebeu o prêmio de melhor documentário na VIII Mostra Competitiva de Audiovisual de Ribeirão Preto, além de uma menção honrosa no 7º Curta Ourinhos. Foi também escolhido para mostras itinerantes depois de participar do 15ª Mostra Internacional do Filme Etnográfico. Nos próximos dias, será exibido no 7° Curta Canoa; III Curta Neblina; 10º Santa Maria Vídeo e Cinema; VI Mostra de Cinema de Miracema; e VI Mostra Curta Audiovisual de Campinas.

Nestes três meses de campanha, conseguimos veicular o projeto em algumas emissoras de TV e rádio, jornais e também em um dos mais respeitados sites de arquitetura do mundo. Seguem abaixo alguns dos links.

Archdaily: http://www.archdaily.com/177410/a-bamboo-school-in-liberia/

TV Cultura: http://www.youtube.com/watch?v=czk9WBCfDBw

TVB Record: http://www.tvb.com.br/sprecord/videos-exibe.asp?v=16894

TV PUC: http://www.youtube.com/watch?v=Z5vGgku7VwQ&feature=youtu.be

CBN: http://www.portalcbncampinas.com.br/noticias_interna.php?id=43699

Obrigado

Abraços

Vinícius Zanotti

VENTO FORTE DO LEVANTE no CINECLUBE ATLÂNTICO NEGRO nesta SEXTA 9

2011-12-07T19:10:00.000-08:00

Solano Trindade é a pauta da sessão de encerramento do Cineclube Atlântico Negro, em sessão com a presença do diretor Rodrigo Dutra, e seguida de sarau poético.
Aguardamos vocês para brindar o ano de 2011 e esperando boas projeções para 2012...

MOSTRA DO FILME ETNOGRÁFICO nesta QUARTA no ATLÂNTICO NEGRO

2011-12-05T06:10:00.000-08:00

Primeira de quatro sessões que faremos pelos próximos meses com filmes da Mostra do Filme Etnográfico 2011.
Aguardamos vocês lá, e ajudem na divulgação deste espaço que é nosso.
Abs

MOSTRA OLHOS NEGROS

2011-11-21T17:53:00.000-08:00

O Cineclube Atlântico Negro apoia a Mostra Olhos Negros III, a mostra de cinema negro da região da Leopoldina.

CIRCUITO DO VISÕES PERIFÉRICAS NESTA SEXTA...

2011-10-15T12:06:00.000-07:00

Um recorte da diáspora africana dentro da programação da 5ª edição do Festival Visões Periféricas.
Aguardamos você lá.

SAMBA RIACHÃO NO FERIADO...

2011-10-06T20:27:00.000-07:00

Passe o pós-feriado com o Cineclube Atlântico Negro, nesta sessão especial com o grande personagem da Música Brasileira, RIACHÃO!
Entrada Franca (melhor que fila de festival), quitutes da Palhamia e boa companhia.
Te aguardamos lá.

TRAILER - U-Carmen eKhayelitsha - Carmen Na África

2011-09-10T16:07:00.000-07:00

Esta segunda-feira, dia 12, celebraremos o terceiro aniversário do Cineclube com um Clássico.... e contamos com vocês....

ANIVERSÁRIO DO CINECLUBE ATLÂNTICO NEGRO - 3 ANOS

2011-08-30T14:57:00.000-07:00

ACÁCIO no Cineclube Atlântico Negro

2011-08-01T19:45:00.000-07:00

No dia 12 teremos um olhar diferenciado sobre a diáspora africana, a partir de um casal de portugueses...

Programação do África Diversa esta terça

2011-07-18T19:17:00.000-07:00

Curadorias:

Cineclube Atlântico Negro (CAN)

Mostra do Filme Etnográfico (MFE)
Etnodoc (Etno)

Terça dia 19, 15 horas

A Boca do Mundo/ Exu No Candomblé (Eliane Coster - 26', 2011 - Etno)

O projeto propõe uma incursão poética no universo simbólico e
cultural de Exu, orixá/deus da religião afro-brasileira candomblé
intimamente relacionado à sexualidade, à comunicação e ao
comércio. Exu é um orixá polêmico no interior da cultura popular
brasileira e da história do Brasil, pois tem sido apropriado por outras
religiões, muitas vezes de forma negativa. O documentário pretende
apresentar um conjunto de elementos audiovisuais que permitam
ao espectador compreender e sentir a riqueza de representações
e agências que esse orixá produz e opera na cultura popular de
modo geral e no cotidiano dos adeptos do candomblé em particular;
pretende também problematizar as apropriações de Exu feitas por
outras religiões.

Memória do Recôncavo: besouro e outros capoeiras (Pedro Abib - 54', 2008 - MFE)

A capoeira e suas histórias, em um dos prováveis locais de seu
surgimento no Brasil, o Recôncavo Baiano. A partir de depoimentos
de antigos capoeiras moradores da região, de estudiosos e
pesquisadores, busca-se reconstruir a memória sobre fatos e
personagens envolvidos nessa importante manifestação da cultura
afro-brasileira. Um rico acervo de imagens de arquivo e a história de
um ícone da capoeira: o lendário Besouro Mangangá.

Atajos de Negritos (Phillip Johnston - 82', 2006 - CAN)
Documentário gravado em El Carmen (Chincha - Peru) que registra
a tradição religiosa onde afro-descendentes realizam um ritual de
sapateado em homenagem ao Menino Jesus.

Cineclube MarEstrela já faz parte da Rede de Cineclube nos Terreiros.

2011-07-17T12:58:00.000-07:00

Amanhã tem sessão de Ojú Onà em mais um terreiro em Belém do Pará. Uma honra participar da sessão do MarEstrela.
Leia mais em Instituto Nangetu

ATLÂNTICO e ÁFRICA DIVERSA

2011-07-12T08:23:00.000-07:00

Trailer - Watermelon Man

2011-07-11T19:49:00.001-07:00

MELANCIA QUINTA NO CINECLUBE ATLÂNTICO NEGRO

2011-07-11T19:43:00.000-07:00

Extraordinariamente na quinta-feira teremos nosso encontro mensal, com uma degustação especial de melancia em mais uma sessão só diretoria... entrada franca, e quitutes da Palhamia a venda.
Até lá!

Coleção História Geral da África - Catraca Livre

2011-06-18T06:34:00.000-07:00

Fonte: http://catracalivre.folha.uol.com.br/2011/05/colecao-historia-geral-da-africa/

(para baixar os volumes, clique no link acima)

Unesco disponibiliza download dos oito volumes da Coleção História Geral da África

Um desafio foi lançado na década de 60, mais precisamente em 1964, quando a Unesco decidiu fazer um estudo sobre a história da África. Contudo, esse estudo seria diferente de todos os outros que hoje podem ser facilmente encontrados em livros didáticos, aqueles que só falam sobre a escravidão. Este desafio era penetrar nas entranhas da África e descobrir a história, a cultura, os valores e conhecer seus povos.

Divulgação

Volume I - Metodologia e pré-história da África

O primeiro passo foi desligar-se do olhar estrangeiro, dos estudos etnológicos e antropológicos europeus e abolir dos esteriótipos. A melhor forma para narrar a história da África era, sem dúvidas, contá-la pelos próprios africanos. Formou-se, então, uma equipe de 350 cientistas coordenados por um comitê formado por 39 especialistas. Desses, dois terços eram africanos.
Ao final da produção dessa pesquisa, o resultado foi a Coleção História Geral da África, que conta com oito sólidos volumes. Ao longo das décadas de 80 e 90, esse material foi sendo editado em inglês, árabe e francês. E, em dezembro de 2010, foi lançada a versão em português da Coleção, no Brasil.
No cenário da educação no país, o conjunto de obras abrange vários aspectos como, por exemplo, o atendimento a lei 10.639/2000 (que estabelece a obrigatoriedade de estudos étnicos-raciais), o lançamento para o Ano Internacional do Povos Afrodescendentes e, ainda, a reconstrução da identidade dos brasileiros que não conhecem a cultura dos povos que contribuíram para a formação do seu país.
Esse material, além de ser utilizado nas instituições de ensinos por educadores e estudantes, está disponível, em português, no site da Unesco. O download é gratuito e os interessados podem baixar os oitos volumes, na íntegra.
Os oito volumes são divididos entre: Volume I: Metodologia e Pré-História da África; Volume II: África Antiga; Volume III: África do século VII ao XI; Volume IV: África do século XII ao XVI; Volume V: África do século XVI ao XVIII; Volume VI: África do século XIX à década de 1880; Volume VII: África sob dominação colonial, 1880-1935; Volume VIII: África desde 1935.

DOSE DUPLA de OJÚ ONÀ em JUNHO

2011-06-11T20:20:00.000-07:00

O Cineclube Atlântico Negro convida para a exibição de sua primeira produção audiovisual, dois dias seguidos do feriadão, em 2 lugares do Rio de Janeiro. Se estiver na área apareça...

TERRA DEU TERRA COME

2011-05-27T17:35:00.001-07:00

Clementino Jr. no Cine Chega Mais

2011-05-25T20:11:00.000-07:00

Participação no debate do filme produzido na Oficina de Cinema do Cine Chega Mais

OJÚ ONÀ NO FESTIVAL CINESUL

2011-05-17T13:53:00.000-07:00

Fonte: http://festivalcinesul.blogspot.com/2011/05/mostra-palcos-e-telas.html

segunda-feira, 16 de maio de 2011

Mostra Palcos e Telas

PELICULEROS / JOSÉ LOBILLO / ESPANHA
O FILME MAIS VIOLENTO DO MUNDO / GILBERTO SCARPA / BRASIL

MUCHA MIERDA: CINCO ACTORES EN BUSCA DE UN GESTOR / SANTIAGO TORAL REYES / ECUADOR

CINE NAZARÉ / THALLES CHAVES / BRASIL

NEGO TUDO / LEANDRO GODDINHO / BRASIL

DEJA QUE YO CUENTE LA HISTORIA / MILAGRO FARFÁN MORALES / CUBA, COSTA RICA, PERÚ, ESPAÑA

O CONTADOR DE FILMES / ELINALDO RODRIGUES / BRASIL

HOJE TEM ALEGRIA / FABIO MEIRA / BRASIL

OJÚ ONÀ / CLEMENTINO JUNIOR / BRASIL

BARRIO CINE / JUAN FELIPE GRISALES TANGARIFE Y JUAN ANDRÉS GÓMEZ GARCÉS / COLÔMBIA

JANELA MOLHADA / MARCOS ENRIQUE LOPES / BRASIL

ODEON: EL TIEMPO SUSPENDIDO / JO GRAELL / ESPANHA

EL AMBULANTE / EDUARDO DE LA SERNA, LUCAS MARCHEGGIANO Y ADRIANA YURCOVICH / ARGENTINA

CAETANA O FILME / ANDRÉA FERRAZ E LÍVIA FALCÃO / BRASIL

FORA DE ORDEM / SÉRGIO GOMES / BRASIL

AFICIONADOS / ARTURO DUEÑAS / ESPANHA

Postado por Festival Cinesul às 18:53

ENCONTROS CINECLUBISTAS

2011-05-07T21:24:00.000-07:00

Encontro de Cineclubistas na abertura da Mostra do Filme Livre 2011, na festa na Rua do Mercado.
O Cineclube Atlãntico Negro pela primeira vez participou do Circuito Cineclubista ASCINE-RJ na mostra, no mês de abril, com a sessão que teve, dentre outros, os filmes "Aurea" e "Cante Um Funk Para Um Filme".

Fabrício Machado e Caroline Carneiro, produtor e cineasta do Cine Chega Mais, Valéria da Silveira e eu (Cineclube Atlântico Negro), e André Sandino (Cineclube Beco do Rato e Diretoria da ASCINE-RJ)

SEXTA-FEIRA, DIA 13 DE MAIO, MOÇAMBIQUE NO ATLÂNTICO

2011-05-06T20:47:00.000-07:00

Graças à mais uma parceria com a ASCINE-RJ, o Cineclube Atlântico Negro apresentará na próxima sexta-feira 13, 5 curtas-metragens da recente produção audiovisual moçambicana.

Filmes que são frutos das oficinas de formação do projeto Terra Treme de Portugal, realizadas em Maputo em 2009. Já exibimos o INTERVALO numa boa sessão em 2010, e esta é uma boa oportunidade de conhecer outras obras desta safra.

SEXTA-FEIRA 13 na MOSTRA BRASILIDADE

2011-05-06T10:10:00.000-07:00

http://mostrabrasilidade.wordpress.com/2011/05/06/mostra-brasilidade-circuito-cineclubista-fluminense

A Mostra Brasilidade, iniciativa que no ano de 2010 trouxe ao Rio de Janeiro filmes de curta, média e longa duração de diversos estados do Brasil, além de produções realizadas em Países da Comunidade de Língua Portuguesa, pôde levar parte de sua programação ao circuito de cineclubes do Estado do Rio de Janeiro.
Circuito que abrange um público normalmente distante dos grandes centros culturais e salas de cinema. O circuito Cineclubista Fluminense na Mostra Brasilidade será realizado durante os meses de Maio e Junho em cineclubes espalhados por toda a cidade.
Veja a programação do Cineclube Atlântico Negro neste Circuito abaixo (observação, o curta Intervalo será exibido em reprise, pois foi exibido no Circuito Cineclubista Curta-Cinema: em 2010):

Data : 13/5/2011
Local: Tempo Glauber – Rua Sorocaba 190
Horário : 19:30 hs

Uma produtora portuguesa chamada TERRATREME há um ano capacita jovens cineastas moçambicanos na cidade e província de Maputo na produção de cinema documental.

Filmes :

Intervalo (Portugal – 2009 –15’)
Direção: Nelson Mabuie
Sinopse: Mariamo completou 10 anos em setembro de 2009. Como pai, procurei encontrar uma forma de falar com ela sobre ‘o que é a adolescência?’. Através do cinema iniciamos um diálogo. Documentário.

Johana – A Terra que Roubou os Nossos Maridos (Portugal – 2009 –15’)
Direção: Natércia Chicane
Sinopse: A vida de Alice é o exemplo da história de muitas mulheres moçambicanas que viram os seus maridos partirem para Joanesburgo em busca de melhores condições de vida. “Johana” é a solução para muitos homens – terra de onde trazem roupas, sapatos, comida, tecidos e muito dinheiro. Contudo os objetivos traçados nem sempre são cumpridos. Documentário.

Olhem (Portugal – 2009 –15’)
Direção: Eliane Besson
Sinopse: Lucas e Isaura são cegos e trabalham e vivem em Maputo tendo as mesmas aspirações do resto da população. Exercem cargos de responsabilidade e desempenham atividades esportivas e de lazer. Embora estejam perfeitamente integrados na sociedade enfrentam diariamente barreiras e atitudes negativas. Documentário.

O Salão Azul (Portugal – 2009 –19’)
Direção: Luciana Hees
Sinopse: A rotina de um salão de cabeleireiro ao som da rádio na periferia de Maputo. Personagens diversos se cruzam no cotidiano do salão. Documentário.

Os 5 elementos (Portugal – 2009 –20’)
Direção: Madjer
Sinopse: O filme procura absorver o pensamento social de 5 elementos da cultura Hip-Hop (MC, DJ, B.BOY, GRAFITTY e CONSCIENCIALIZAÇÃO) e contribuir para a compreensão social e política do cidadão da periferia. Documentário.

Memórias de Sessões Passadas....

2011-04-21T12:36:00.000-07:00

Na semana da consciência negra de 2009, a convite de Carmen Luz, exibimos no Centro Coreográfico o filme Sua Majestade, O Delegado! numa sessão muito bacana com a presença de amigos de longa data do Mestre Delegado, e das sessões com participação dele, foi onde ele se sentiu mais a vontade....

ÁUREA

2011-04-18T07:10:00.000-07:00

Ao longo do debate acontecido no dia 15 de abril de 2011 no Cineclube após a Sessão do Circuito Cineclubista ASCINE-RJ na Mostra do Filme Livre, o diretor Zeca Ferreira e a cantora Áurea Martins me revelaram inúmeros surpresas.

Primeiro pelo fato de que há um ano, quando comecei a conversar com o Zeca de exibir o curta no Cineclube, e ao conseguir assisti-lo, semprei achei que era um documentário romanceado sobre a vida e Áurea Martins, e que a ficção entrava como uma forma de ilustrar plasticamente o filme, principalmente pela presença dos depoimentos de Áurea e de outros (e outras) cantores(as) da noite carioca.
A surpresa veio em saber que a maravilhosa cantora Áurea Martins, apesar de ser a inspiração e a primeira opção para a personagem do filme, que enquanto projeto há alguns anos tinha outro título, sempre foi concebido como filme de ficção, e que a presença e riqueza da atriz/musa começaram a tomar conta do projeto de tal maneira a determinar algumas pequenas mudanças no direcionamento do filme, o que lhe proporcionou o formato final deste belíssimo curta.

Um comentário aparte do filme, mas pela sua ambientação: ver o Centro Cultural Carioca como ambiente do show foi uma grata surpresa, que reforçou os valores e detalhes apresentados pelo autor/diretor, mas que me fez refletir sobre quantos espaços ainda há no Centro do Rio (leia-se Lapa, ali é parte do circuito cultural/turístico, mas com personalidade) para cantoras do naipe, do talento e da idade de Áurea?
Falo isto, uma vez que só vemos a divulgação dos "novos talentos", as cantoras bonitinhas e universitárias, técnicas e sem feeling, ocupando a boa parte das casas noturnas com grupos de samba "de elite" (deveria haver espaço para estes TAMBÉM e não SOBRETUDO).

Voltando à luz noturna na tela, outro gol é a fotografia de Pedro Urano muito bem colocada, e a naturalidade de nossa "cantriz" que brilha com seu depoimento, sua atuação (cênica), sua interpretação (musical) e ainda na improvisação em cima de seu universo que é ilustrado em cenas pontuais, como a do fã de pileque (Ney Sant'ana) lhe prometendo projetos e trabalhos, e da bartender em crise amorosa.

Foi uma sessão emocionante, já que no debate falou-se bastante sobre a vida destes músicos que participaram ou foram a inspiração para o filme, principalmente os que já se foram.

SESSÃO MOSTRA DO FILME LIVRE 2011 no ATLÂNTICO NEGRO

2011-04-10T18:30:00.000-07:00

OJÚ ONÀ - estréia no Tempo Glauber

2011-03-15T16:41:00.000-07:00

Primeira produção do Cineclube Atlântico Negro, este documentário de 25 minutos estréia esta sexta-feira no Tempo Glauber, no Cineclube Espaço Utopya, e em lançamento simultâneo em Belém no Cineclube Nangetu, comandado pelo entrevistado Arthur Leandro.
Com trilha composta por João Bani e Zeppa, este documentário é um memorial do momento pelo qual passa o Cineclubismo Brasileiro, na ótica de alguns cineclubistas afrobrasileiros.

Matéria sobre o Atlântico no TG

2011-03-05T05:47:00.000-08:00

http://www.tempoglauber.com.br/noticias.html

Matéria sobre as atividades do Ponto de Cultura Tempo Glauber, com destaque para a sessão do Vozes de Moçambique em Janeiro.

Próxima sessão dia 11 as 19 hrs, até lá.

SESSÃO SÓ DIRETORIA

2011-02-28T18:20:00.000-08:00

Botswana Music Guitar - Ronnie -"Happy New Year"!

2011-02-25T18:20:00.000-08:00

Maravilhas vindas do Botswana....

RETORNO DO CINECLUBE ATLÂNTICO NEGRO EM 2011

2011-01-06T08:36:00.001-08:00

ASCINE-RJ na 28a Jornada Nacional Cineclubes

2010-12-21T12:19:00.000-08:00

Depoimento de Flavio Machado sobre ações dos 2 últimos anos da ASCINE-RJ

BOAS FESTAS!

2010-12-20T06:40:00.001-08:00

FALA MULHER!

2010-11-24T12:14:00.000-08:00

A sessão que seria na quinta-feira passada, foi cancelada em função da insegurança no município de São Sebastião do Rio de Janeiro.
Assim que a aparente normalidade retornar, nós anunciaremos a data e horário desta sessão.

LEI CONTRA O CANDOMBLÉ EM PIRACICABA

2010-11-13T12:10:00.000-08:00

http://www.geledes.org.br/afrobrasileiros-suas-lutas/lei-contra-o-candomble-e-aprovada-em-piracicaba-03/11/2010.html

Os vereadores, seguindo a linha evangélica, se usaram do argumento de combater a matança de animais para afrontar o Candomblé, e querem expandir este movimento pelo interior de SP.
Denunciem esta arbitrariedade.

MOÇAMBIQUE NA SOROCABA - SEXTA 20 HS

2010-11-04T06:07:00.000-07:00

Histórias acontecidas em Maputo, na capital moçambicana são o foco desta sessão. Teremos em adendo clipes musicais de moçambique e um bate-papo com um olhar carinhoso por este país irmão. Os dois filmes estão na competição internacional do Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro - Curta Cinema, e foram adquiridos graças ao Circuito Cineclubista ASCINE-RJ.

A sessão começará pontualmente as 20 horas com alguns videoclipes moçambicanos, seguidos dos filmes.

FUCK YOU

2010-11-01T09:44:00.000-07:00

Para expressar o troco por um kick in the ass, bastam duas palavras e boa música.

Esta Sexta no Atlântico Negro

2010-10-28T10:45:00.000-07:00

Respeito é Pra Quem Tem!

2010-10-18T06:57:00.000-07:00

AO MESTRE COM CARINHO

2010-10-15T10:48:00.000-07:00

Aos professores, um feliz Dia do Mestre!
Á Minha aluna Márcia, obrigado pelo carinho!

ESCRAVOS DOS SANTOS

2010-10-02T16:13:00.000-07:00

Os Exús e as Pomba-giras são o tema central do documentário "Slaves of the Saints" ou em seu "idioma original", Escravos dos Santos. Idioma Original porque a diretora e pesquisadora americana Kelly E. Hayes o realizou inteiramente no Rio de Janeiro, concentrando-se em duas "mães-de-santo" e como seus terreiros se relacionam com o "povo de rua".

Quando assisti ao filme, o achei muito didático, com um acabamento de montagem muito amador, e o que pouco se vê no Festival do Rio, onde foi exibido com direito a sessão especial e debate. Fiquei curioso em saber a motivação de se fazer o filme, pois coincidentemente vi uma amiga minha no documentário, e lá ela estava em um momento de vida que só poderia ter sido captado antes de 2002. Ao chegar em casa comecei a pesquisar para saber o que se passava.

Kelly E. Hayes, americana de Chicago, para embasar seu trabalho no curso de História das Religiões, veio fazer o seu trabalho de Campo no Rio entre 2000 e 2002, e como usou técnicas antropologicas (segundo ela) para gravar em vídeo e áudio todo o material a ser usado, ela se viu ao final desta temporada com 80 horas de imagens íntimas do cotidiano destes dois terreiros, e após ser convencida ao longo do tempo por amigos a dar um destino a este material, ela criou este documentário em média-metragem (quase longa), captado em DV, e no mínimo interessante para quem nada conhece sobre a religião.

O documentário acaba naturalmente enfocando com destaque duas entidades que são menos explorados em outros trabalhos do gênero: Maria Molambo e Exú Marabô.

A responsável, segundo uma entrevista que encontrei com a autora, por organizar o material e dar-lhe um formato foi a parceira dela Catherine Crouch.
Como produto audiovisual tecnicamente peca em alguns pontos, e tem bons momentos de edição, perto de momentos que lembram os VHSs dos "tempos do onça", mas o conteúdo em nenhum momento vacila ou é desrespeitoso a religião, impressão que tive quando li a sinopse do filme.

AS HEROÍNAS DE JR

2010-10-02T09:23:00.000-07:00

Esta semana fui ao Espaço de Cinema, em Botafogo, assistir a mais um documentário que me chamou a atenção na programação: WOMENS ARE HEROES, primeiro trabalho cinematográfico, quase auto-documental, do badalado fotógrafo JR.
Há alguns anos ele e sua fundação viajam o mundo no projeto 28mm, onde através de uma câmera com esta lente, ele registra os olhares "a queima roupa" de pessoas ao longo do mundo, e neste documentário em especial ele enfocou as "mulheres heroinas" em áreas de risco ao longo do mundo.
O documentário se inicia no Morro da Providência, num panorama traumático após o assassinato (amplamente divulgado) de 3 jovens que foram levados para um morro da facção rival por soldados do exército que faziam a ocupação (o início da PACificação no RJ) naquela região.

O trabalho muitos viram exposto não só lá na fachada das casas das favelas, como num evento multimídia recente, onde ele ocupou a arquitetura dos Arcos da Lapa com os olhares de várias pessoas, plotadas. O trabalho de JR consiste em transferir como uma intervenção urbana e em proporções gigantescas os olhares, muitas vezes caretas, destas pessoas na paisagem local, como que numa inversão do conceito de publicidade, do rosto "bonito" (leia-se anglo-saxão), e coloca as pessoas mestiças e pobres, exibindo o tom de alegria que justifica que estes toquem suas vidas adiante.
Os recursos fotográficos extrapolaram para a parte "in motion" do documentário onde as entrevistas são entrecortadas e ilustradas por efeitos dinâmicos com a técnica de animação pixilation (minha predileta, onde se animam as pessoas ao invés de bonecos, parecida com o Stop motion), onde a câmera em disparos rápidos, viaja pela comunidade, entrando na casa e flagrando estas mulheres e seus filhos em afazeres cotidianos.

Da providência o fotógrafo (que na apresentação e no debate pós-sessão falou uma mistura de português, italiano e francês, mas compreensível graças a sua simpatia) desloca suas 28mm para o Cambodja, para a India, para a triplice fronteira entre Serra Leoa, Quenia e Sudão, e mostra diversas realidades, que óbvio, já foram mostradas em inúmeros jornalísticos e documentários, mas com a presença do trabalho dele, uma nova pauta surge e a reflexão sobre o porquê desta intervenção mostra muitas facetas particulares dos lugares e suas mulheres com seu desempenho naquelas sociedades.

Fotograficamente o filme tem momentos poéticos e memoráveis, pois os painéis que são colocados, na maioria das vezes com a ajuda da própria comunidade, tem uma vida curta, e tanto o tempo, como as questões sociais (numa cena o painel é vítima da demolição de uma edificação, após a demolição da moradia por parte das autoridades, e o rosto sendo coberto pela própria parede que lhe dá suporte é muito forte) agem sobre elas.

Para nossa sorte este documentário mantém viva esta bela iniciativa de JR.
Com isto esta mistura de documentário, making of e "cine-instalação" (foi feito em 35mm) preservam a voz e o processo que as fotos imortalizaram.

Detalhe: o trailer acima aparenta ser de um "corte" específico deste doc, pois muito do material ali apresentado não está na versão que assistimos no festival, que segundo o próprio JR, foi a "primeira projeção de um corte final" deste filme.
Algumas das personagens da sequência do Morro da Providência estavam na platéia, inclusive a menina que faz um discurso sobre a vida no morro que mexe com a platéia, e a fala da mãe é muito comovente.

CIRCUNCISÃO - NAT GEO

2010-09-29T17:45:00.000-07:00

O ritual da circuncisão para os jovens do povo Xhosa, das maiores tribos do oeste da África do Sul que, mesmo num mundo moderno, convivem com rituais de passagem tradicionais.

THE BUS ARE ALL COMING, OH... YES!!!

2010-09-27T09:36:00.000-07:00

FREEDOM RIDERS / PASSAGEIROS DA LIBERDADE (trailer) - Dir. STANLEY NELSON

Mais do que um episódio pontual dentre tantos nas lutas pelos direitos civís americanos, as poucas semanas de 1961 em que os "Passageiros da Liberdade" tomaram as capas dos jornais na América e no mundo, não podiam ser esquecidos, e este filme do grande documentarista americano (cuja obra vai muito além da questão afro-americana) Stanley Nelson, resgata e trás novas tintas ao episódio.

Para começar pelo domínio de uma narrativa clássica e cronológica, com um trabalho de pesquisa no mesmo porte dos feitos por Michael Moore e sua network de mídia independente, onde ele buscou muitos filmes amadores e profissionais e registros fotográficos dos eventos da época, e com um clima criado pela trilha sonora e poucas cenas de simulação para ilustrar a estória na voz de poucos historiadores e muitos sobreviventes do episódio.

Stanley Nelson (foto) consegue com esta tensão natural da história e com sua edição contundente, te colocar dentro do ônibus.... e qual ônibus?

Em 1961, com todas as "leis" segregacionistas no sul dos E.U.A. que dentre outras coisas não permitiam que negros e brancos dividissem do banco do ônibus aos bebedouros e assentos em bares e restaurantes (relacionamento amoroso nem pensar), um grupo de negros e brancos, homens e mulheres,ingressam em ônibus de turismo para chegar a Nova Orleans passando pelos Estados mais racistas da América.

Treinados previamente pelo CORE (Congress of Racial Equality) para aguentar todas as gamas de agressões típicas da época, sem revidar, durante a viagem pelo país eles paravam nas cidades, entravam em restaurantes e faziam pedidos juntos (que eram prontamente negados, quando conseguiam sequer descer dos ônibus).

Visando atrair a atenção para o racismo naquela parte do país, anunciando previamente a viagem para a imprensa, eles seguem pela estrada, mas como no futebol "treino é treino, jogo é jogo", e as agressões e tentativas de assassinato sofridas por estes militantes durante poucos dias de viagem, e o movimento de proporções monumentais que esta ação gerou, envolvendo dos irmãos Kennedy (então presidente e procurador-geral da república), aos governadores racistas e o grande líder em ascenção Martin Luther King tornam este episódio uma das cicatrizes dos Estados Unidos da América pré-vietnã.

O depoimento do ex-governador do Alabama John Patterson, hoje um idoso que lembra do episódio do qual foi o principal vilão com serenidade, sem desmentir nada, chega a incomodar, mas dá um valor fundamental ao documentário.

Como numa cena do filme, nas palavras de Bob Kennedy, que acreditava que "os negros estão progredindo bastante neste país..." e "...este país ainda poderá ter um presidente negro". Quem lê as frases anteriores pode ter impressões erradas sobre o filme, mas o profissionalismo e isenção de Stanley Nelson em conduzir a história, as opiniões e os fatos, mostra o quanto os Kennedy aderiram à defesa dos direitos civís apenas após este episódio, o quanto o reverendo Martin Luther King Jr. se absteve de maior envolvimento com a ação por diversos motivos, mas alguns questionáveis para o movimento da época, e os raros casos de compaixão pelas vítimas da violência Red Neck, como a filha do comerciante que diante do desespero dos militantes que fugiam do ônibus incendiado lhes oferecia água.

Muitas cenas trazem reflexão para aquele momento, como o resgate da notícia das agressões chegando aos países comunistas, e como estes trabalhavam para ressaltar seu regime em detrimento desta ferida aberta na sociedade norte-americana.

A recusa dos motoristas em prosseguir viagem (impulsionados pelo então lider sindical dos motoristas: Jimmy Hoffa, personagem de outro filme famoso, Hoffa, com Jack Nicholson no papel e Danny De Vito na direção, desaparecido em 1975 e dado como morto em 1983) e os "jogos de empurra" e negociações entre Bob Kennedy (o único dos irmãos a lidar direto com as negociações entre a segurança dos ativistas e a violência dos populares e policiais sulistas), foram obstáculos maiores do que qualquer barreira ou quebra-molas que poderiam se colocar naturalmente no trajeto dos ônibus.

A maior dor vem dos (reforço o termo) sobreviventes do episódio, os ainda vivos "riders", ou passageiros, que contam o quanto aguentaram humilhação e violência, para depois de dias de sofrimentos, espacamentos e prisões, saberem que aquilo chamou a atenção do mundo (meus pais contam como foi na época receber aquelas notícias, vivendo num país que tinha de uma maneira diferente as mesmas questões de preconceito) e serviu para pequenas e fundamentais conquistas nos anos que se seguiram.

Um deles descreve a cena onde eles apanhavam de centenas de populares racistas furiosos, e quando o agente do governo que os acompanhava tenta sair, eles pedem que ele não se envolva, pois foram treinados para isto...

Em outro momento, uma estudante que se tornará lider de um segundo movimento de "Passageiros da Liberdade" feita por estudantes negros responde ao agente do governo que os alerta de que poderiam haver mortes, e ela responde que "todos assinaram seus testamentos no dia anterior...." mostra o quanto que para defender determinados ideais, em momentos que pontuais da história, militantes vão às últimas consequências para obter o benefício comum.

O filme é tenso e a ação mostrada é um ato que tinha muito para dar errado, mas que se mostrou como uma semente fundamental para a conquista dos direitos civís, que teve episódios muito mais violentos fora do ambiente sulista, como o que aconteceu em outro filme narrado por aqui, dos eventos em Watts em 1966, onde dezenas de mortos num bairro negro foram o resultado de dias de embate entre população e forças armadas federais (o Doc Wattstax).

Como falei muito sobre trechos do filme, deixo o gostinho de entender o título da matéria para os que conseguirem uma cópia desta obra fundamental para assistir.

Este é um ótimo (apesar de ser o último filme) cartão de visitas para conhecer a qualidade do trabalho e temas tratados pelo documentarista Stanley Nelson.

No Escurinho do Cinema...

2010-09-09T21:48:00.002-07:00

Vários amigos na sessão de aniversário do Cineclube!

2010-09-09T21:48:00.001-07:00

Primeira tentativa sem sucesso... Lu olhou para o lado.

2010-09-09T21:48:00.000-07:00

Espaço do Café Barravento ocupado com a confraternização dos convidados.

2010-09-09T21:47:00.000-07:00

Aha Uhu... o Atlântico vim comer seu bo-lo! A caipirinha ao lado já tava no fim....

2010-09-09T21:46:00.000-07:00

HUNGU - Meet the director

2010-09-06T18:08:00.000-07:00

O animador canadense Nicolas Brault resolveu ilustrar através de uma animação com perfeito mix de técnicas a história do ancestral do Berimbau, na animação HUNGU, produzida na National Film Board do Canadá, citada tempos atrás quando falei sobre Moustapha Alassane (primeiro animador africano a lançar um filme do gênero, formado lá por Norman Mclaren).

O Hungu, com esta nomenclatura que se expandiu para todos os pontos do continente africano onde é utilizado, teria surgido em Angola, mas este instrumento que aqui conhecemos como Berimbau tem registros de existência há muitos séculos A.C.

O Berimbau se tornou no Brasil o instrumento fundamental da Capoeira e um dos souvernis prediletos na Bahia, e porque não dizer, no Brasil, onde a percussão tem funções que vão muito além da música.

Dia 9 de Setembro - Aniversário do Atlântico

2010-08-30T19:45:00.001-07:00

Um dia de comemoração, bebemoração, surpresas cinematográficas e reencontros... te aguardamos para os parabéns pelos 2 anos...

Os cinco bailes da história do Rio - Galocantô e Nei Lopes com Ivan Mila...

2010-08-18T19:07:00.000-07:00

Show que filmei mês passado no CCBB, do Galocantô com Nei Lopes:

No Princípio Era Roda....

OS NOVE PENTES D’ÁFRICA

2010-08-18T08:41:00.000-07:00

Sábado e domingo as 15 horas (ENTRADA FRANCA)

OS NOVE PENTES D'ÁFRICA

(ESPETÁCULO EM PROCESSO)

Baseado no livro Os Nove Pentes D’África, de Cidinha da Silva, o espetáculo de
mesmo nome, traz para a cena, a história da família de Francisco Ayrá: marceneiro,
escultor, negro, que antes de morrer deixa de presente para seus netos e netas,
pentes africanos. Cada pente é signo de vários sentidos, aponta caminhos e faz
perguntas.
A encenação é costurada por canções brasileiras e outras compostas especialmente
para o espetáculo. Atabaques, tambores, pandeiros, cuícas, calimbas e marimbas
conferem à trilha uma sonoridade que transita entre as músicas brasileira e africana.
O cenário do espetáculo é composto por pentes africanos gigantes que se
transformam em bancos e cadeiras de madeira e ferro. O figurino urbano, investiga
e absorve tecidos e adornos das culturas de África.
Quatro atores e três músicos, compõem o elenco deste espetáculo contemporâneo ,
que revela e celebra as reminiscências e ambiências das culturas de matriz africana
reinventadas no Brasil.

Elenco:
Iléa
Luciana Lopes
Alexandre
Flávia
Lincoln Oliveira

Figurino
Thaís Delgado

Músicos
Juninho Duvale ( arranjos)
Joás dos Santos

Texto
Cidinha da Silva

BRASCUBA, de Santiago Alvarez e Orlando Senna

2010-07-31T06:37:00.000-07:00

O filme que exibiremos no dia 6, é um documentário em longa-metragem, finalizado em 1988, onde os realizadores Santiago Alvarez (cubano) e Orlando Senna (brasileiro, ambos na foto) exercitam seu olhar estrangeiro sobre a nação do outro, mas com o conhecimento de causa de nativos de países onde a diáspora européias e africanas se fizeram presentes.
Numa montagem que trabalha os elos culturais e pessoais, e pautada em blocos por contexto político, comportamental, musical, religioso, e por aí vai, desnudam e refletem sobre nossas semelhanças e diferenças.
É interessante também para nós, com o olhar atual sobre todos os reflexos deste momento 22 anos depois, vermos o que os regimes democráticos brasileiro e comunista cubano trouxeram para os dois países.
A cópia cedida pelo diretor Orlando Senna é falada nas duas linguas, mas legendada apenas em espanhol, mas as semelhanças linguistas e culturais acabam por dar um molho todo especial, mesmo a quem não conhece o espanhol.
Até lá!

BRASCUBA abrindo agosto no ATLÂNTICO NEGRO

2010-07-28T20:41:00.000-07:00

Estamos de volta ao horário normal, com um documentário fundamental para entendermos a latinidade do Brasil, e o quanto temos em comum com Cuba, principalmente na questão da diáspora africana nas américas.
Entrada franca e bate-papo após a sessão.

Entrevista para o CURTA CRIATIVO

2010-07-19T20:30:00.000-07:00

http://www.curtacriativo.com.br/sem-categoria/presidente-da-abdec-internet-e-celular-sao-novas-possibilidades-para-cinema/

SESSÃO SÓ DIRETORIA.... DIA 9

2010-07-01T19:05:00.000-07:00

O Filme da sessão SÓ DIRETORIA, a 3ª do nosso Cineclube Atlântico Negro, acontecerá no próximo dia 9 de Julho, sexta-feira.
A regra é clara: escreva para atlanticonegro@gmail.com com o assunto: JABULANI NÃO TEM CULPA e receba personalizadamente o flyer eletrônico de nossa sessão, com o filme e as informações pertinentes.
Quem cumprir a regra pode levar quantos amigos quiser, desde que não reencaminhem o email.
Venham desvendar este segredo e conhecer uma obra prima de um dos fundamentais movimentos cinematográficos protagonizado por negros.

MASSAI BRANCA

2010-07-01T17:10:00.000-07:00

Baseado na história publica em livro da suiça Corinne Hofmann, Massai Branca é uma história com bela fotografia e olhar europeu (do diretor alemão ,e nem haveria outra forma de ser, pela história que é) desta personagem (no filme ela se chama Carola, a atriz Nina Hoss) que se apaixona em uma viagem com o noivo conterrâneo pelo Quênia, por um nativo da nação Samburu chamado Lemalian (Jack Ido... se não se lembra dele, é o único ator negro no elenco do Blockbuster BASTARDOS INGLÓRIOS, do americano Quentin Tarantino).
Ao ver o belo negro, num frisson pelo exotismo, ela manda o noivo de volta para a suiça, e segue atrás de sua paixão africana.
Assisti a este filme cheio de ressalvas referente a forma de abordar um relacionamento interracial, além de uma brutal diferença cultural, entre os dois personagens, com a interferência de outros que aparecem, negros ou brancos, ampliando o debate sobre o porque se manter uma relação tão diferenciada... mas uma vez se entendendo ser tratar de uma história auto-biográfica, e conhecendo algo sobre as culturas locais, coisas que vem a tona durante o filme, como a cultura da circuncisão feminina (típica em algumas culturas) e a forma de povos mais distantes do ocidente lidarem com posse, dinheiro e o prazer sexual.
O interessante neste olhar europeu e germânico sobre uma tradição africana específica, aqui representada e protagonizada pela composição do personagem Lemalian, que assim como Carola sofre pelo choque cultural, mas em muitos aspectos mostra (apesar do ciúme doentio que adquire ao longo do filme, por questões culturais) ser o personagem mais versátil na relação, mas que uma vez empoderado pelo matrimônio e pela assimilação invertida de sua esposa à sua cultura, muda naturalmente o comportamento, mas consegue ainda no final do filme dar uma demonstração de ser capaz de ceder mais à Carola do que o inverso.
Mesmo com suas qualidades, Massai Branca é um filme exemplar do olhar exótico e com uma crítica pontuada pelos hábitos ocidentais, compreensível graças ao cinema que é originário desta cultura, e por ser um produto comercial.

Youssou Ndour: I Bring What I Love - New Africa

2010-06-27T17:14:00.000-07:00

Clipe de Youssou N'Dour, com imagens de um documentário, que espero ver em breve...

CICLO NATURAL

2010-06-19T15:41:00.000-07:00

Intercâmbio do Grupo Ciclo Natural em Cabo Verde.... algum material em processo de edição no Youtube, das oficinas de percussão.

http://www.youtube.com/watch?v=ZFvbt74TAk8

http://www.youtube.com/watch?v=mUXyKPVgXvk

http://www.youtube.com/watch?v=Gwxrtndw7DI

Buud Yam

2010-06-12T18:57:00.000-07:00

Estive domingo passado, na Mostra África, Cinema de Poesia, no Instituto Moreira Salles, para assistir à 2 filmes. Um deles, sobre o qual falo agora, é: Buud Yam (Buud Yam), de Gaston Kabore (Burkina Faso, França, 1977, 99 minutos). Se fosse ambientado em um espaço "urbano", poderiamos chamar este filme de Road Movie, pois o personagem principal, Wend Kuuni, filho adotivo de uma aldeia que o trata como um estranho, sai pelo país em busca de um curandeiro que pode trazer a saúde de volta à sua irmã, Pughneere. O que diferencia este Road Movie dos outros, principalmente aos contemporâneos dos anos 70 no "ocidente" é a ambientação em uma região do continente africano, próxima ao Rio Niger e datada no início do século XIX, onde ao longo de dias cavalgando, o personagem sai de um local árido, para a savana, para a floresta com rios, montanhas ingremes... vários climas e terrenos num mesmo pais... e muitas lendas, um encontro com a natureza e os espíritos das matas, e a tradição como forma de trazer a cura, através deste curandeiro que já se apresenta como uma figura rara neste ambiente. Durante sua viagem ele se depara com desconfiança, malandragem, misticismo, e a morte sempre se coloca como obstáculo. O grande mérito deste herói em sua aventura é colocar como meta de vida, seja pelo carinho para com a irmã, também melhor amiga de sua pretendente, ou pela necessidade de mostrar à sua aldeia adotiva, que ele não era um imprestável, e este objetivo lhe faz experimentar limites e amplia seu auto-conhecimento.
O bacana desta obra é ver que ela se contextualiza num período pré-colonial, onde já se sente uma necessidade do resgate com a tradição tribal, e a força de ser um personagem "agregado" a partir nesta busca, contra tudo e contra todos, transcende as questões étnicas e mostra que a ancestralidade não está só no sangue, como nas cenas em que a voz da irmã (que está moribunda com uma doença desconhecida, e bem distante) o guia e alerta dos perígos em seu caminho, demonstrando um forte vínculo.
Filme imperdível desta mostra.

Esta semana falarei de mais outro filme que vi na mostra, VENTO, e sobre outro europeu rodado na África que assisti em casa: MASSAI BRANCA.

FILME INSTIGANTE....

2010-05-30T19:23:00.000-07:00

Hoje ilustrarei nosso blog com um breve relato da sessão do DOCTV IV - NEGROS, de Mônica Simões, exibido na sexta 28 de maio de 2010.

O público ficou dividido entre a beleza e o resgate de imagens históricas e belas da primeira metade do documentário, muitas com sons produzidos e pesquisa de sons da época, e a parte moderna e familiar dos tempos modernos.
A opção da diretora em fazer uma narrativa isenta das imagens, seguindo uma certa ordem cronológica criou um longo debate no Café Barravento, anexo ao Tempo Glauber, onde discutiu-se onde começava e onde terminava a mão do autor numa obra onde não se exploravam a fundo os acontecimentos que ilustravam a trajetória do povo negro em Salvador.

Particularmente acho que Mônica foi feliz em não tentar competir com o rumo dos acontecimentos, e não investir em discutir ou questionar o rumo de certos fatos, e vejo no passar dos tempos como o próprio tempo se encarrega de contar a história do negro, você vê como as tradições de cultura negra, onde estes aparecem mais como protagonistas, como o carnaval, a pesca, a religião de matriz afro, não mudam, em compensação o tamanho da cidade e a invasão evangélica entram de forma pesada no cotidiano do povo negro baiano.
Claro que a seleção do material por si só já indica o roteiro e a mensagem transmitida, mas foi interessante o quanto o meu pequeno público, formado por figuras distintas (designer, jornalista, professor de cinema, ator, produtora cultural...) ficarem mais de uma hora em meio a cervejinhas e cachacinhas salinas discutindo um doc de 52 minutos, mesmo na ausência da diretora que por questões de trabalho em andamento não pode comparecer, mostra o quanto uma obra pode estimular um debate, que é a proposta matriz deste Cineclube.

Faremos um recesso durante a Copa do Mundo, e retornaremos no dia 16 de julho, trabalhando a questão do Negro na América Latina. Até lá!

O ARTILHEIRO NO CINEFOOT HOJE

2010-05-20T20:18:00.000-07:00

Meu curta-metragem mais exibido, O ARTILHEIRO, faz mais uma das suas e está na competitiva do festival CINEFOOT, no Rio de Janeiro, no Unibanco Arteplex.
A sessão, com ENTRADA FRANCA, será sábado, dia 29, as 19 horas.
Aguardo vocês, mas não demore com a pipoca e no banheiro, pois o filme só tem 2 minutos, e se abrir a sessão, já era!

OS NEGROS DIA 28

2010-05-16T18:05:00.000-07:00

Sessão especial com a presença da diretora Mônica Simões... não percam esta sessão antes de nosso recesso (em função da Copa do Mundo).
Até lá...

OLHAR CANADENSE

2010-05-06T06:36:00.000-07:00

Recebi de um amigo, que se cadastrava para trabalhar numa empresa canadense, e o formulário pedia que vc escolhesse entre as opções para se descrever racialmente.
Prefiro não fazer traduções, que não é minha área, mas farei um comentário após o texto...

Aboriginal peoples are Indians, Inuit or Métis of Canada.
Members of visible minorities are persons, other than Aboriginal peoples, who are non-white in colour/race. For instance, the following persons may be considered to belong to a visible minority: (please note that this list is non-exhaustive)
Blacks (Africans, Haitians, Jamaicans, etc.);
South Asians (Bengalis, Tamils, Indians of India, etc.);
Chinese (from Hong Kong, China, Mongolia, etc.);
Koreans;
Japanese;
Southeast Asians (Vietnamese, Cambodians, Thais, Laotians, etc.);
Filipinos;
other Pacific Islanders;
West Asians and Arabs (Armenians, Iranians, Lebanese, Moroccans, Egyptians, Turks, etc.);
Latin Americans (Brazilians, Colombians, Cubans, Peruvians, Guatemalans, etc.)

Fonte: http://www.tradercorporation.com/en/index.html

Visible Minorities (algo como "minorias visíveis", em suma: tá na cara!!!)
Resumo da ópera: só o Brasileiro se julga "branco"?

Foto: "O Mulato" - de Candido Portinari

DARLUZ

2010-05-03T19:58:00.000-07:00

No último mês exibimos no cineclube, em uma sessão chamada 4XCorpo o filme DARLUZ, de Leandro Goddinho, que tinha outro filme programado para esta (D.O.R.) e que foi sacado no último minuto, graças a incidentes inacreditáveis que aconteceram com um dos filmes programados, que insistiu em não estar disponivel para exibição naquele dia.
O filme premiado que seria um "tapa-buracos" para cumprirmos o prometido ao público de 12 pessoas que foi embaixo de temporal ao Tempo Glauber assistir aos filmes, acabou por ser a figura central do debate pós-sessão.

Como o público era em sua maioria feminino, e contava com duas colegas da protagonista do filme, que é integrante do grupo de teatro OS CRESPOS, representando o outro filme de Leandro, o corpo feminino e suas dores e amores veio a tona.
O grande gol de Leandro Goddinho, em se tratando de um realizador promissor, ousado, que gosta de tratar de assuntos da negritude sem ser negro, e sem medo de lidar com formas duras de abordagem e tratamento dos personagens, e com uma direção de arte que explicita toda simbologia de seu discurso, mexeu com os sentimentos do público feminino, estimulou um debate vigoroso enquanto o Rio de Janeiro estava apenas no relaxamento 3 dias depois do temporal que acabou com a cidade, e disse a que veio.
Adaptado do conto homônimo de Marcelino Freire, e sem apelar para rostinhos padrão de estética global, mas belas figuras, como a protagonista de olhar penetrante e com uma energética performance, Mawusi Tulani (foto).
Este curta, tanto quantos os demais do seu repertório, merecem ser vistos, e Darluz estará de volta ao Rio de Janeiro, na mostra Espelho Atlântico, de Lilian Solá Santiago, que acontecerá nos próximos dias no Caixa Cultural. Não percam este e outros filmes "fora do eixo" americano, que terão raras chances de exibição aqui no Brasil.

CARMEM NEGRA

2010-04-26T03:55:00.000-07:00

Em 2002 vi este filme no Festival do Rio, e na época eu mantinha uma "coluna" enviada por email para amigos chamada "Clems View". Muitos destes se perderam, pois meu email da época limpou inadvertidamente a caixa postal, mas graças a meu amigo Alex Moura, resgatei 30 destes email, e este filme em especial que é totalmente um filme da Diáspora, por traduzir para o contexto senegalês a já por demais adaptada história da ópera Carmen (mais tarde re-adaptada no contexto sul-africano, no filme Carmen na África", este segundo chegou a concorrer ao Oscar de Filme Estrangeiro).
Encontrei inclusive uma cena do filme, onde Carmen seduz a oficial do presídio feminino, as duas belíssimas, e abaixo do link, segue o comentário que fiz na época da exibição do filme, que nunca entrou em cartaz por aqui (normal).

http://www.youtube.com/watch?v=YG_A5VJF8Ls

05/10 / 2002 - Sábado - 22:30 horas
CARMEN NEGRA
(Karmen Gei / Joseph Gaye Ramaka / Senegal / 2001)
Praticamente uma Ópera-Zouk, não fui preparado para um filme musical, e muito menos para algo tão bem fotografado, uma vez que minha referência de cinema senegalês se resumia a 2 filmes de Ousmane Sembéne de conteúdo maravilhoso, mas fotografia rala. Este é muito bem cinematografado, a adaptação de Carmem para o contexto é perfeita e os atores dançarinos e cantores são ótimos e naturais. Sobre a atriz que fez a Carmem, me recuso a falar qualquer coisa, pois temo pelas fantasias que podem me vir a cabeça, me fazendo perder o controle tal qual os personagens que se envolvem com ela. Viva África.

DIVULGAÇÃO: Ensaio Sobre Carolina

2010-04-13T09:17:00.000-07:00

“Os jovens atores negros, guiados pelo diretor do espetáculo José Fernando Azevedo, mergulharam fundo. Em cena, o que se vê é, ao mesmo tempo, a vida de uma mulher negra no fim dos anos 50 e o que esses atores, com toda certeza do mundo, já sentiram na própria pele. É um documento e, ao mesmo tempo, é atual. É histórico e é contemporâneo, a tal ponto que em nenhum momento sente-se falta do famigerado didatismo que tantas vezes contamina peças adaptadas de livros.

(...) Com perucas loiras mal ajambradas na cabeça, números musicais que parodiam os filmes de Hollywood de maneira cortante - uma explicitamente falsa Doris Day dança pelo palco abraçada a um vestido de primeira comunhão, enquanto canta as agruras de não ter comida pra dar aos filhos... - o elenco inteiro dá um show.

(...) Interessante é que a miséria do tempo de Carolina era dolorida, como a miséria de hoje, mas não tinha a marca da violência. Ainda não se falava de criminalidade como sinônimo de miséria. E isso espanta: a mãe quer comprar sapatos para os filhos para que eles possam ir à escola e ser alguém - e não para que tentem escapar das quadrilhas e das polícias. A peça termina de maneira quase brusca, porque - no fim das contas - aquela história não termina nunca".

(...) Tentem não perder a peça. É um espetáculo de primeira grandeza em meio a tantos falsos brilhos de nossos palcos."

Mário Viana – Jornalista e dramaturgo site www.olharesloiros.blogspot.com

“Impossível negar que o primeiro aspecto a chamar a atenção vem do fato de todo o elenco ser negro. Logo nas primeiras cenas tal característica transforma-se em potência pela forma como é trabalhada- uma busca consciente em harmonizar força poética e consciência crítica.”

Beth Néspoli – Jornalista Estado de São Paulo

“Da hibridação conceitual, 'Ensaio sobre Carolina' , faz migrar a busca do olhar do campo fabular convencional para a sobreposição de imagens, em sólido mosaico feitos de fragmentos que demonstram sua contundência por si mesmos. Precisão e domínio técnico não lhe faltam.

(...) a sensação pulsante é a de que, como atos de Coragem, de vigor político, um outro campo começa a se desenhar por aquele teatro voltado para a criação de novos olhares. De modo semelhante a “Besouro Cordão-de-Ouro”, um chamado à releitura (e ao redimensionamento) do que seja o lugar atual da expressão teatral está sendo lançado.”

Antônio Rogério Toscano - professor na Escola de Arte Dramática/USP e Escola Livre de Santo André - Crítica Revista Camarim.

O CORPO NEGRO FALA....

2010-03-30T15:18:00.000-07:00

Esta é a nossa sessão do próximo dia 9... o universo da dança como forma de identificar as particularidades deste corpo de origem afro, fora dos lugares comuns do esteriótipos.

Até lá, e divulguem para os amantes de bons filmes e da arte da dança...

FOLIA na MOSTRA DO FILME LIVRE 2010

2010-03-15T16:19:00.000-07:00

Seguem abaixo as informações sobre data e horário da sessão do meu curta FOLIA DE ADÃO E EVA, assim como os demais filmes presentes na programação.
Até lá!
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Programação MFL 2010
Entrada franca em todas as sessões no Centro Cultural Banco do Brasil.
Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro. (21) 38082020

Sessões Informativas: Panorama Vídeo 5

Quando: 03-04-2010 às 16:00h (Sábado)
Local: Cinema 2
Duração: 79 minutos

Filmes:

FOLIA DE ADÃO E EVA
Programação

Dia 03-04-2010 (Sábado)
16:00 - Panorama Vídeo 5 (Cinema 2)

Diretor: Clementino Junior
Duração: 13min
UF/Ano: RJ/2009
Sinopse: E Deus criou o homem... a mulher... ah, e o Carnaval também!
Formato Captação: Minidv
Formato Exibição: DVD
Roteiro: Clementino Junior
Produção Executiva: Clementino Junior
Direção de Produção: Crème De La Clems Produções
Fotografia: Alexandre Rosa
Câmera: Alexandre Rosa
Arte: Janaína André
Edição: Clementino Junior
Edição de Som: Alexl
Elenco: Marcelo Dias, Cyda Morenyx, Josi Costa, Naira Fernandes

MULHERES ANCESTRAIS

2010-03-04T18:25:00.001-08:00

FOLIA DE ADÃO E EVA

2010-03-02T15:33:00.000-08:00

Meu curta FOLIA DE ADÃO E EVA, será exibido duas vezes nos próximo 40 dias:
No dia 11 de março, será a vez (dependendo de São Pedro) do Cineclube Beco do Rato, numa sessão toda dedicada ao samba. A sessão acontece no final da noite, após o chorinho tradicional das quintas-feiras;
Na Mostra do Filme Livre 2010, numa das sessões competitivas, em programação a ser divulgada na próxima semana no site da mostra.
Esta produção foi filmada durante 4 blocos de rua do carnaval de 2008, narrando os encontros e desencontros de um casal no carnaval carioca.
Até lá.

NOW

2010-02-24T15:18:00.000-08:00

O Cineasta cubano Santiago Alvarez, se fosse vivo completaria 89 anos no próximo dia 8, dia internacional das mulheres.
Foi para a América no início da segunda-guerra, experiência que o marcou, e até estimulou sua ligação com o Marxismo Leninismo, teve contato com o cinema, retornou a Cuba, estudou filosofia com diversos grandes nomes da época, nomes estes fundamentais na revolução cubana.
Seu trabalho foi essencialmente ligado aos documentários jornalísticos para o ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfico), mas dentro desta trajetória há inúmeros documentários, alguns trabalhos de ficção e até animação.
Em 87 co-dirigiu com o brasileiro Orlando Senna o documentário Brascuba, onde cada cineasta mostrava a sua ótica em relação ao país do outro.
Uma das características de suas obras são as experimentações sonoras e os recursos de montagem.

Estes recursos estão presentes na obra que inspirou esta nota: NOW.

Um documentário de 5 minutos que se apropria do Tabletop (técnica de montagem a partir apenas de fotografias) e de uma interpretação inspirada da diva do momento Lena Horne, para narrar o encontro entre a polícia norte-americana e a população afro-americana num mundo atual... atual não de 65 apenas, quando foi rodado, mas atual até hoje.
Esta obra será a abertura da sessão de sexta-feira 26 de fevereiro as 19 horas, do Cineclube Atlântico Negro... confiram a oportunidade rara de ve-la na tela não digital do computador.
A seguir teremos um longa surpresa.

Matéria sobre Clems e Delegado...

2010-02-04T13:49:00.001-08:00

http://wallyvianna.spaces.live.com/?_c11_BlogPart_BlogPart=blogview&_c=BlogPart&partqs=cat%3Dcinema

Matéria publicada no ano passado, no blog do Wallace Vianna, sobre a minha participação na Mostra Raízes Negras da América Latina, com meu doc SUA MAJESTADE, O DELEGADO!

SESSÃO SÓ DIRETORIA....

2010-01-29T03:11:00.000-08:00

Dia 26 de fevereiro, no Tempo Glauber, teremos uma sessão "Só Diretoria" do Cineclube Atlântico Negro, celebrando o retorno pós-folia e início dos trabalhos no ano da Copa.
A sessão terá um documentário musical, baseado nos bastidores do "Black is Beautiful", filme raro, dirigido por um famoso diretor de "um filme (de sucesso) só", e que só será divulgado àqueles que escreverem para o email atlanticonegro@gmail.com escrevendo no assunto "yes we can (sim nós lata)!"
O Tempo Glauber fica na Rua Sorocaba, 190, Botafogo, Rio de Janeiro.
Quem confirmar pode, como sempre, levar os amigos, a entrada é franca.
Depois quem quiser pode usufruir do serviço do Café Barravento.
Avise agora para entrar na "lista VIP"

Clementino Junior

Dos Naturais aos Mundiais

2010-01-27T16:51:00.000-08:00

Irônico pensar que na história do futebol carioca, em seus primórdios, os negros não tinham acesso a atividade. O que o cinema da diápora tem com isto?
Bom, na verdade com a chegada das primeiras câmeras de filmagem no final do século XIX, trazidas pela elite e por poucos profissionais oriundos desta mesma elite (como o pioneiro Afonso Segreto, primeiro cinegrafista em terras brasileiras, oriundo da Itália), começaram a ser registrados os primeiros “naturais”, documentários onde se via o cotidiano desta mesma classe social.

Curioso que antes de Paschoal Segreto (irmão de Afonso, e Midas dos clubes e da jogatina na época, em parceria com Cunha Sales) inaugurar o primeiro cinema no Rio de Janeiro, os clubes desportivos tinham eventuais exibições informais de filmagens domésticas feitas pela elite, e já nestes encontrávamos o panorama de imagens sociais onde o negro aparecia em segundo plano, ou por ser o serviçal da casa, ou por ser um dos milhares das ruas cariocas que entrou em quadro.
A dificuldade de acesso aos bens em geral se refletiu a partir daí tanto no futebol (onde os principais clubes os excluíam, o que permitiu o surgimento das equipes de futebol do Vasco e posteriormente do Flamengo graças a este grande contingente de atletas sem gramado) como no cinema, onde negros apareciam raramente apareciam. Enquanto nos E.U.A. eles apelavam para os "black faces" (oposto do mito carioca do pó-de-arroz tricolor), atores brancos pintados de negros, aqui no Brasil os poucos atores negros representavam índios, em obras como O Guarani (Antonio Leal, 1908) onde o Negro (ator e palhaço) Benjamin de Oliveira interpretava o protagonista Peri, além de outras tantas versões da obra de José de Alencar (O Guarani, de Vittório Cappelaro, de 1926). Nestes filmes o negro figurava substituindo o índio, que sequer teria acesso a este tipo de mídia até os anos 30.
Pensar que levaríamos 4 décadas, um gênio como Grande Otelo, e toda uma evolução no esporte, para que nos anos 60 as estrelas afro-brasileiras do futebol tomassem conta das telas, com as imagens de craques como Pelé e Garrincha criando imagens imortais, e gerando dezenas de documentários e biografias sobre eles, isto pouco antes do Cinema Novo que ampliou esta exposição dos astros e tentou trabalhar a imagem do negro como ícone proletário. No caso do futebol no cinema os reis eram ilustrados, aqueles que foram o divisor de águas.

Basta dizer que na década de 60 e até o início dos 70, Pelé foi ator em diversos filmes, como protagonista (muitos fazendo a si mesmo, inclusive numa autobiografia onde meu pai Clementino Kelé fazia o papel de Dondinho, pai do Rei do futebol), só perdendo para Grande Otelo.
Hoje mesmo que de forma estereotipada, o negro já tem uma presença maior nas telas, sendo que o futebol vem se distanciando cada vez mais do cinema e seguindo para outras mídias, como a TV, a internet e os games, mas pensar no futebol atual sem a presença do negro, ou na seleção brasileira, onde já são maioria, é impensável.

Hoje temos os frutos desta evolução, com um contigente de bons realizadores negros, alguns já ultrapassando a barreira do segundo filme, como Joel Zito Araujo, e vamos assim fazendo nossa seleção de craques.

Filmes brasileiros importantes para refletir sobre o assunto acima (notem que os dois primeiros foram realizados em simultâneo, apesar da biografia do Pelé ter sido relançada mais tarde):

Rei Pelé (dir. Carlos Hugo Christensen - 1962);
Garrincha, Alegria do Povo (dir. Joaquim Pedro de Andrade – 1962);
O Barão Otelo no Barato dos Milhões (dir. Miguel Borges – 1971 – Grande Otelo e Pelé juntos);
Isto é Pelé (dir. Luiz Carlos Barreto – 1974);
Garrincha (dir. Fábio Barreto /curta-metragem – 1978);
Pedro Mico (dir. Ipojuca Pontes – 1985 – curiosidade: Pelé é dublado por Milton Gonçalves);
A Negação do Brasil (dir. Joel Zito Araujo - 2000);
Pelé Eterno (dir. Aníbal Massaini Neto – 2004).

CONSUL HAITIANO NO BRASIL DISCRIMINA A RELIGIÃO LOCAL

2010-01-15T09:09:00.000-08:00

Prefiro não comentar nada, este blog é para falar de cinema e audiovisual em prol da Cultura Afrobrasileira, mas esta notícia mostra o quanto o ser humano está atrasado, e perpetuando este atraso através do preconceito, mesmo em um momento grave como o que passam nossos irmãos Haitianos.

http://www.youtube.com/watch?v=9UprgJGm-64&feature=email

ABOLIÇÃO

2010-01-02T16:45:00.000-08:00

Assistir ao longa ABOLIÇÃO, reflexão de Zózimo Bulbul e seus contemporâneos do Movimento Negro dos anos 80 sobre o centenário da lei áurea, 21 anos depois, é estender estas reflexões a um plano não tão confortável como gostariamos que fosse.
Muita água correu nestas 2 décadas, num retrato feito em 88, ano que precedeu a eleição de Collor e uma sucessão de governos que levaram o Brasil numa montanha russa até um momento atual em que passamos do debate ao confronto, onde as cotas (que ainda não eram assunto naquele instante) já são combatidas por alguns formadores de opinião, e que as poucas conquistas conseguidas fora deste tema são ignorados e tratados com desdém.
Apesar da presença de intelectuais e militantes com uma crítica contundente anti-racismo, é interessante assistirmos as informações subliminares presentes neste doc.
Um lugar comum nos documentários envolvendo o povo pobre/preto é notar como as crianças estão sempre vestidas (e continuam) com referências de cultura pop americana. Eu mesmo não lembrava de ver camisas da Hello Kit na época, mas numa favela elas estão presentes, assim como a Xuxa como modelo de beleza padrão infantil (na época ainda usava "Maria-chiquinhas") numa TV em segundo plano.A AIDS também estava muito presente, com toda a carga de marginalização que já trazia na época.
Apesar destes pequenos dentre vários sustos que um cara de 40 anos como eu, ou mais velho possa ter, o dado mais interessante, e que justifica em algum aspecto a longa duração (bem longa, vá ao banheiro antes) são os depoimentos contundentes de militantes bem instrumentalizados, seja pela vivência ou pela posição acadêmica, sem cortes, e bem organizados para citar históricamente o que o movimento organizado pensava de sua situação.
Li recentemente um artigo escrito no momento de sua exibição (com prêmio) no Festival de Brasília, onde se falava sobre a opção de ter dezenas de depoentes e com falas longas, mas pensemos de forma clara: em um momento em que os diretores negros tratavam de outros assuntos, e alguns poucos conseguiam tratar da questão do negro de forma mais sutil, como seria o critério para jogar fora tantos bons depoimentos num momento em que precisávamos de voz.
Neste ponto a função de Zózimo Bulbul foi fundamental, pois conseguiu concentrar em um documentário grande parte das cabeças pensantes, de todas as cores mas predominantemente negros, e tentando passar um panorama de 100 anos de história, de lutas e ações em 150 minutos... como falar de João Cândido e Solano Trindade em um minuto e meio? Como falar do Teatro Experimental do Negro e de Abdias do Nascimento em um minuto e meio?
Será que na época ele teria apoio de alguma emissora para transformar esta enorme reflexão e a vasta pesquisa em mini-série documental para TV?
Ao assistirmos a esta obra fundamental, independente da opinião política ou estética, temos que avaliar fundamentalmente esta época onde ela foi produzida, e a importância com a qual ela pontuou o centenário da escravidão e ainda hoje se mantém pertinente enquanto referência do Cinema da Diáspora Africana no Brasil.

Behind The Rainbow

2009-11-18T02:00:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=kNTA0_KRXdw

Assisti no Festival do Rio 2009 ao filme "Behind the Rainbow", com o título em português (quem são os tipos que criam estas versões?) .

Na sala do Centro Cultural da Justiça Federal (e não Eleitoral, que tem criado altas confusões), estava a realizadora Jihain El Tahri que explicou um pouco sobre o seu trabalho como documentarista interessada pelas relações de poder, e que quando começou a filmar o processo de transformação política na África do Sul pós-Mandela ninguém queria bancar o filme, o fez por conta própria, até que estouraram os escândalos de corrupção e as acusações de estupro entre os 2 personagens principais: Thabo Mbecki e Jacob Zuma, o que lhe possibilitou concluir o filme de forma mais “tranqüila”.

Assim como no filme já citado sobre as intervenções cubanas nas guerras de libertação do continente africano, este filme mostra como dois parceiros de luta, que se conheceram quando dividiram cela na mesma prisão onde Mandela esteve, e lá consolidaram a base de negociação entre o fim do governo branco e o início do governo negro na África do Sul.

Na realidade quem governou pelo ícone Nelson Mandela foi Mbecki, com suporte de Zuma, uma vez que o formato eleitoral local privilegia o partido, que escolhe quem será o seu líder.

A história de parceria e rivalidade entre os dois, e o quanto esta rivalidade acaba com uma amizade são o ponto de conflito mais atraente deste documentário jornalístico, onde conseguimos identificar inúmeros elementos semelhantes na história da política brasileira, onde a dança das cadeiras nos partidos e cargos são uma predominante.

Alguém mais preconceituoso pode chegar após este filme e questionar a falta de tato dos sul-africanos negros em governar o seu próprio pais, mas quem observar melhor verá que o país durante longo tempo não deixou de ser governado em suas principais bases (congresso e forças armadas) pelos brancos, e que estes colaboraram em muito para este esfacelamento da economia e o insucesso da nação arco-íris sonhada por Nelson Mandela.

BENNY MORÉ

2009-11-15T13:13:00.000-08:00

Sexta-feira 13

de novembro teve a sessão de encerramento das atividades do ano com o filme El Benny, inspirado na vida de

cantor cubano e ídolo da música caribenha nos idos dos anos 40, 50 e 60.

Este drama musical que nos faz chacoalhar na cadeira e querer abrir a pista, mesmo não sabendo dançar, chegou ao Cineclube Atlântico Negro através da Vestígio Filmes, produtora da Mostra de

Cinema Cubano de Curitiba, que aconteceu há 2 meses, e cujo curador Dario Pontes Regis veio para participar do bate-papo.

Os dados mais importantes sobre esta obra são a duração do projeto (11 anos de dedicação ao projeto) por parte de Jorge Luís Sanchez, e o trabalho de Renny Arozarena, ator que dentre outros esforços teve que emagrecer muito e aprender o estilo e a movimentação de palco de Benny Moré para o papel.

O que se assiste na tela é uma super-produção, e confesso que ao assisti-la antes de escolhe-la para esta sessão, imaginei quais as parcerias não creditadas ao filme, mas ao descobrir por intermédio de Dario, que esta é mais uma simples e mui artística produção do ICAIC, e que este hesitou muito em topar produzi-la, fiquei surpreso, mas também feliz em saber que a mesma foi feita toda em HD (ou seja, não é tão purista assim), e o roteiro muito bem amarrado (mesmo que em momentos prefira apelar para clichês) só agregaram valor a esta obra que foi um dos maiores sucessos dos últimos 20 anos em Cuba, tendo sido assistida por quase 10% da população nos cinemas.

Benny Moré tem tudo a ver com a proposta do Cineclube.

Cantor negro, de origem rural, apesar da boemia é ligado a família e a magia que os rege (a Santeria) e vive durante a história uma rumba macabra com a morte, ilustrada aqui pelo álcool e as paixões.

As mulheres são um capítulo a parte, inclusive a alegoria da morte nesta hora é uma mulher, e esta é portadora do álcool.

A narrativa tem todos os ingredientes de um drama clássico: inveja, paixão,vingança, misticismo, e em nenhum destes momentos a bola cai neste filme de 132 minutos.

Estou feliz de ser o anfitrião da segunda exibição desta obra em território nacional e da primeira em solo Fluminense.

Abaixo, um pedaço de Benny em ação (fora do filme), e o trailer.

http://www.youtube.com/watch?v=sfw3h5C2IkM&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=g6RzAIDjzvs

OS ESCRAVOS DA NESTLÉ NA COSTA DO MARFIM

2009-10-27T03:41:00.000-07:00

kurioso.wordpress.com/2009/09/10/el-cacao-de-nestle-en-africa

NESTA SEXTA NO ATLÂNTICO NEGRO....

2009-10-27T03:22:00.001-07:00

O Cineclube Atlântico Negro apresenta nesta sexta as 19 horas no Tempo Glauber (Rua Sorocaba 190) o documentário DESORGANIZADORES DE FICHÁRIOS, dirigido por Allan Ribeiro, sobre o trabalho da Cia. de Dança e Teatro Rubens Barbot. Na programação ainda rolará um curta surpresa que só curtirá quem estiver presente.
Aguardo vocês!
Abs,
Clementino Junior

MARIA FELIPA

2009-10-15T06:51:00.000-07:00

http://conversademenina.wordpress.com/2009/07/03/maria-felipa-guerreira-de-itaparica

Não é audiovisual, mas é mais uma personagem esquecida de nossa história.
Leiam este texto do link acima.

CUBA e ÁFRICA

2009-10-14T17:10:00.000-07:00

Aproveitando a repescagem do Festival do Rio, fui ontem ao Espaço de Cinema assistir ao documentário CUBA, UMA ODISSÉIA AFRICANA, que conta como durante a Guerra Fria, a África tornou-se um amplo campo de disputa entre interesses conflitantes.

Ver trailer em:
http://www.kewego.com.br/video/iLyROoaftS-H.html

Os soviéticos queriam expandir sua influência para um novo território, os EUA planejavam se apropriar das riquezas do continente, e os antigos impérios europeus viam seu poder colonial se dissipar.

Precisando defender a independência recém adquirida, as jovens nações africanas foram buscar apoio junto à Cuba de Fidel Castro.

O interessante deste histórico foi mostrar como desde a missão fracassada de Che Guevara no Congo (que é narrada por seus personagens vivos em tom de comédia, já que o mesmo chegou disfarçado, e só se revelou quando o bicho tava pegando, e todos os que estavam sendo treinados por ele junto com 150 soldados cubanos ficaram apavorados com a possibilidade do grande guerrilheiro ser morto em combate “justo” em território congolês) até a bem sucedida defesa de Angola das investidas da Unita e de Jonas Sawinbi apoiado pelas forças sul-africanas. Para os que ainda vêem o continente africano como um bloco único, como se fosse uma nação pobre e não centenas de povos e etnias separados por dezenas de fronteiras coloniais, não fazem idéia do que foi o processo de libertação da maioria das nações coloniais, e mesmo eu tirei diversas dúvidas que ainda persistiam graças as duas obras da documentarista e ótima pesquisadora egípcia Jihain El Tahri.

A outra obra eu assisti na semana anterior, e se chama “Os Sonhos Sobrevivem ao Poder?” (Behind the Rainbow) do qual falarei depois, e cujo ponto de partida vem exatamente do final deste.

Ela durante a exibição de “Os Sonhos...” comentou sobre a pesquisa (jornalística fique bem claro, e nem por isto menos documental) que tem feito motivado por seu interesse na questão do poder, e isto fica nítido nos dois docs, que aliás mostram que ela foi um dos destaques da mostra, já que teve 2 obras exibidas, com direito a ambas na repescagem.

Para quem quiser ter uma aula sobre as guerras de libertação (não apenas lusófonas, mas principalmente estas, acrescentando-se o Congo), e sobre os bastidores da Guerra Fria no continente africano, procure por esta obra (dica, tem cópia na Cinemateca da Maison de France) e note o quanto os cubanos e os angolanos e congolenses são tão semelhantes a nós, ao menos no humor diante do drama, e o quanto os europeus e wasps são tão frios e distantes do que somos?

Na próxima falarei sobre Behind The Rainbow.

EM QUADRO

2009-09-30T15:40:00.000-07:00

Segunda-feira, dia 28 fui ao Odeon, assistir ao filme EM QUADRO - A História de 4 Negros Nas Telas, de Luiz Antonio Pilar, onde 4 das mais importantes personalidades negras das artes cênicas foram homenageadas. Este longa está sendo exibido na mostra Retratos do Festival do Rio 2009.

Zezé Motta em Xica da Silva

Não há muito o que falar sobre as histórias contadas, pois muitas já foram por demais citadas em biografias e entrevistas, em especial para mim que já as leio há pouco mais de 30 anos, mas o melhor foi ver a resolução dada ao formato documentário de depoimentos feita nesta obra, assim como o quanto é delicioso e emocionante acompanhar a trajetória destes atores.

Milton Gonçalves em A Rainha Diaba

Outro fator que soma pontos valiosos para esta obra, e para sua intenção em se tornar referência no campo educacional, é trabalhar os depoimentos no que eles tem de melhor, o tom de vitória e de afirmação, que talvez fosse menor há alguns anos, pois nenhum dos quatro (ou de todos os atores e atrizes negros da geração deles) teve uma carreira tranqüila e nenhuma vitória e satisfação veio fácil para eles, mas o tom dos discursos não é revoltado ou complexado, e sim de pessoas talentosas, humanas e superiores a toda a questão (reconhecida) de preconceito.

Léa Garcia

E a homenagem a Grande Otelo, nome maior deste panteão, foi o toque que ilustrou bem a contribuição destes 4 artistas genuinamente brasileiros para a nossa cultura audiovisual.

Ruth de Souza e Eliezer Gomes em Assalto Ao Trem Pagador

Parabéns a Black & Preto por mais esta pérola na nossa filmografia.

REESTRÉIA NESTA SEXTA...

2009-09-08T04:39:00.000-07:00

Caros... conto com sua presença esta sexta-feira para o aniversário do Cineclube.
Sobre o filme falarei após a sessão, para quem não for ficar só na vontade....
Sexta, dia 11 de setembro, no Tempo Glauber (Rua Sorocaba 190, Botafogo) as 19 horas em ponto (sessão seguida de ligeiro bate-papo e confraternização).
Abs
Clementino Junior

DICAS DE EDUCAÇÃO

2009-08-04T16:31:00.000-07:00

O primeiro que tem um material voltado especificamente para Sala-de-aula é o NEGRITUDE, CINEMA E EDUCAÇÃO, publicação repleta de artigos de mestres e especialistas de diversas áreas, abordando vários aspectos da cultura afro-brasileira e do cinema negro estrangeiro, que servem para a compreensão das nossas questões, de acordo com a lei 10.638/2003

Para adquirir, veja em http://kitabulivraria.wordpress.com/2007/05/09/negritude-cinema-e-educacao

AUMBANDHA

2009-08-01T09:54:00.000-07:00

Este post é rapidinho... recebi um vídeo de minha amiga Bruna Rafaela (do Blog Gororobas do Brasil, é só ver nos links dos blogs favoritos)que foi um vídeo de conclusão da disciplina de antropologia no curso de jornalismo dela.
Para quem é leigo no assunto, tem alguns dados interessantes.
Aproveitem.
http://www.youtube.com/watch?v=5BF2Cwa0cgU

Watts Riots - Wattstax

2009-07-20T12:42:00.000-07:00

Em 1965 o bairro de Watts, em Los Angeles (Califórnia – EUA), teve um evento cíclico na história norte-americana (que teria eco décadas mais tarde) quando afro-americanos revoltados com a violência policial e a discriminação fizeram um auê naquele bairro de Los Angeles.

Este bairro que surgiu como um bairro de imigrantes mexicanos até o final do século XIX, se tornou predominantemente branca até os anos 40, quando a constante migração de negros de cidades segregadas para aquela região (em especial com as oportunidades criadas pela indústria bélica a serviço da Segunda Guerra Mundial) tornou este bairro essencialmente negro.

O estopim do distúrbio foi a prisão, por direção veloz, do jovem negro Marquette Frye, que com seu irmão foram parados pelos C.H.I.P.S. (quem não tem idade para conhecer a sigla, é a Califórnia High Patrol, no caso a divisão de L.A.). Vários negros surgiram para ver a discussão, os policiais chamaram reforço, e diante da resistência deles, e de sua mãe que surgiu (o incidente foi em frente a suas casas), a polícia sacou a arma para afastar a população e levou a família Frye presa. A vizinhança ficou irada com a arbitrariedade e falta de controle da polícia, e este fato detonou 6 dias de protestos incendiários, encerradas apenas com a vinda da Guarda Nacional. Resultado: 34 de mortos, e milhares de presos e feridos... evento só comparável aos protestos em 92 por Rodney King.

Sete anos depois acontece um show promovido pela gravadora STAX, em meio a cultura do Black is Beautiful e da emergência de movimentos como o Panteras Negras, o concerto WATTSTAX, conhecido erroneamente como o “Black Woodstock”, pela referência de época.

A Stax reconsiderou muito em filmar o evento e torna-lo "mais um filme de show", mas diante de vários cinegrafistas afro-americanos que os procuraram, e da direção de Mel Stuart, irônicamente famoso por ser o diretor da primeira versão de "A Fantástica Fábrica de Chocolate", poucos anos antes, este documentário se tornou uma pérola pouco conhecida do grande público.

Este show é uma referência primordial (demorei demais para conhece-lo, agradeço ao parceiro Walter Fernandes por me apresentar esta pérola) do movimento Black dos anos 70, e do quanto a moda psicodélica nutriu todos os movimentos dos anos 60 e 70, pois vemos personagens primordiais da cultura Black como:

o ator e diretor Melvin Van Peebles, que produziu e organizou o show (2 anos depois de dirigir, e quase falir em função disto, a pedra fundamental do Blaxploitation, o filme Sweet Sweetback's Baadasssss Song, de 1971), pai do astro afro-americano Mário Van Peebles;
Jesse Jackson, aquele que muitos julgaram nos anos 80 que seria o primeiro presidente negro (e talvez um dos mais chorões na posse do Obama), ostentando uma cabeleira black, uma bata afro, e recitando com 10 mil pessoas o poema I’am Somebody (escrito por ele, e tornado público um ano antes na “Vila Sésamo”, o que trouxe um plus ao programa enquanto incentivo a auto estima das crianças afro-americanas);
o show de encerramento do mestre Isaac Hayes, arranjador e produtor da Stax, que fez com que esta gravadora se destacasse de sua concorrente mais famosa e pop, a Motown, pela qualidade musical;
Albert King, Rufus Thomas, Luther Ingran, The Bar-Kays, Carla Thomas, The Stapple Singers, dentre outros, com roupas que deixariam qualquer figurinista ou pesquisador da área doido por não ter ousado tanto;
Richard Pryor, na época começando a se tornar conhecido, filmado a parte num bate-papo onde ele destila a acidez de seu humor, onde os mais novos podem ter noção de onde surgiu a linha seguida posteriormente por Eddie Murphy e Chris Rock;
Ted Lange, consagrado ator e diretor afro-americano de teatro, premiadíssimo, mas só conhecido no Brasil como o barman da série oitentista “O Barco do Amor”;
e Ossie Davies na platéia, notório ator, primeiro realizador afro-americano a dirigir um filme, e eternamente homenageado por Spike Lee.

Bom... o barato que o documentário tem são suas entrevistas com anônimos que demonstram toda a gama de sentimentos que envolviam os mais diversos afro-americanos naquele ano, e estas intercaladas com os comentários e imitações de Richard Pryor (cujo “show” involuntário tem 2 horas de bruto, pelo que li, e dá gosto de “quero mais”), dão um toque fundamental, que vai além de mostrar como os negros se vestiam ou dançavam (aliás, que cenas memoráveis), mas como pensavam.

O interessante da iniciativa da Stax, 5 anos antes de sua falência, foi unir a “escola antiga” do Blues, tendo como representante o Albert King, e trazendo a tona um debate acalorado sobre a pertinência de um gênero que ousou não se misturar com os modernismos, a performances totalmente modernas como a entrada de Isaac Hayes, que para quem já as viu em outras oportunidades vê o quanto é interessante aquela careca ser ostentada por ele com tal força quanto um penteado Black Power, pois ele tem toda uma performance para entrar com a mesma coberta por um chapelão (retirado no caso pelo Reverendo, dublê de apresentador, Jesse Jackson) e tendo ao fundo a trilha fundamental de Shaft, que ganha grande forma ao destilar aquele vozeirão poderoso.

Um momento fundamental para fechar o comentário e não deixar o leitor com a impressão de que contei “quem matou o mordomo”... a cena da invasão do gramado pelo público, puxado por alguns presepeiros, e a forma como Rufus Thomas para o show e com uma lábia digna de um senhor (apesar do traje rosinha que prefiro não descrever para não estragar o choque da descoberta por quem quiser ver) faz com que centenas de invasores retornem ordenadamente para o outro lado da cerca que separa o gramado, levando os insistentes palhaços doidões de última hora que persistem em ficar. Para quem organizou um show para unir negros por uma causa em memória de distúrbios que destruíram um bairro física e espiritualmente, esta cena mostra que a união não “faz açúcar”, mas faz muita coisa bacana (desculpe pelo comentário, mas só uso Mascavo).

Em Compasso de Espera

2009-07-15T08:56:00.000-07:00

Assisti finalmente, apesar de há tempos ter o DVD "Obras Raras" compilação organizada por Zózimo Bulbul, ao filme Em Compasso de Espera, de Antunes Filho.
Nesta coleção (Obras Raras), um dado interessante é que boa parte dos filmes sobre a questão do negro, e em sua maioria realizadas por diretores negros, são obras únicas destes cineastas de "um longa-metragem só", nos quais incluem-se além do teatrólogo Antunes Filho (que junto com Nelson Pereira dos Santos são os dois cineastas brancos do DVD) Waldir Onofre, Haroldo Costa, e o próprio Zózimo Bulbul.
Antunes Filho é considerado um dos grandes encenadores do teatro brasileiro, tendo seu período de destaque dos anos 60 aos 80. Em Compasso de Espera foi sua única experiência cinematográfica, guiado por um texto militante e sem filtros sobre conflitos sociais, inspirado na obra de Florestan Fernandes (o livro Brasil: Em Compasso de Espera foi publicado em 1980, anos depois), e sem suavizar na exposição do racismo no Brasil.

Em Compasso de Espera se destaca por ser um dos primeiros filmes a apresentar um protagonista negro de classe média, no caso o personagem Jorge (Zózimo Bulbul), poeta e publicitário que administra uma relação de trabalho e cama com uma mulher branca mais velha, e que se apaixona e vive um romance com Cristina, uma jovem mulher branca e rica (Renée de Vielmont, belíssima).
Apesar de começar com discursos sociais e raciais durante a apresentação do personagem Jorge, o filme engrena um bom ritmo dramático à partir do encontro de Jorge e Cristina, e de toda a gama de preconceitos e relações de pertencimento aos quais o casal se expoem. Quando falo de pertencimento, me refiro ao fato de que Jorge não encontra uma relação livre de preconceitos em nenhum lugar. No emprego é discriminado tanto pelos clientes quanto por sua patroa/amante, que chega a citar o clichê diante dos clientes alemãs de sua agência de publicidade: "não se preocupem, Jorge é negro de pele, mas tem a alma ariana"... Na família a mãe humilde admira o filho enquanto a irmã (Léa Garcia, belíssima mesmo com os enormes óculos de época) não aceita o afastamento deste, que não as convidou para o lançamento de seu livro. Os amigos negros (dentre os quais Antônio Pitanga e a hoje famosa cantora Rosa Maria) são um mundo frequentado por ele longe do ambiente de brancos ricos e intelectuais, mundo este que espelha o ambiente de conflito deste negro que se vê pressionado pelo racismo vigente a ser o talentoso poeta "apadrinhado" pelos ex-patrões de sua mãe para publicar e ter boas críticas, ao publicitário "apadrinhado" por uma mulher branca mais velha que vê nele um objeto para a sua satisfação sexual, e por todos aqueles que se incomodam pela presença desta "excessão à regra" em seu ambiente.
A cena em que numa fuga para praia (a história se passa em Sampa) eles, enquanto namoram na praia, são humilhados e espancados por homens racistas que os flagram, denunciados por pescadores que desconfiam da "porcaria" que a mulher branca faz com um homem negro, é o ápice das diversas situações que acontecem (em algumas cenas de forma exagerada, mas não irreal).
Um ponto positivo do filme é a qualidade dos diálogos, que mantém a história interessante e a trama rica, agregando valor ao discurso de militância racial nítido na trama.
O dado interessante é que no mesmo ano (1969) Zózimo Bulbul protagonizou na TV Brasileira com a musa Leila Diniz, a primeira novela a ter um ator principal negro: Vidas em Conflito, na TV Excelsior.
Zózimo mais tarde se destacou por seu trabalho de diretor nos clássicos filmes "Alma no Olho" (curta-metragem - 1973) e "Abolição" (documentário em longa-metragem - 1988), obras de importante referência sobre a história afro-brasileira.

Paris C’est Joli

2009-07-06T08:59:00.000-07:00

Após duas semanas sem nada escrever, trago de volta comentários sobre mais 2 filmes da safra francófona de “clássicos do cinema africano restaurados” que se encontram na Cinemateca do consulado francês, no RJ, assim como os filmes do Moustapha Alassane que citei. Aproveitando a pauta, chamo a atenção da dificuldade e quase movimento de guerrilha que é conseguir filmes do continente para exibição por aqui, já que os acervos dos festivais internacionais que os recebem têm destino igual ao das fitas de BBB (galpões afastados ou lixões) e com isto obras inacessíveis comercialmente se perdem. No “Cinefrance” encontramos algumas obras que foram co-produzidas por franceses, ou como estes filmes dos quais falarei, produzidas na frança por cineastas de ex-colônias francesas do continente africano, ou seja, que tendem a ter um perfil próximo ao de cineastas e filmes franceses contemporâneos a suas realizações.

O DVD vem com três curta-metragens, um é o Afrique Sur Seine, um documentário caretão de uma certa ironia, mas com toda uma linguagem de documentário francês, onde os cineastas De Mamadou Sarr e Paulin Vieyra tentam encontrar a identidade africana na Paris de 1957 (mas não me aprofundarei neste por discordar da forma final do filme em relação a proposta).

Em seguida surgem as duas obras das quais pretendo fazer um paralelo...

Começando por Paris C’est Joli, uma obra realizada em 1974, que mostra claramente as regras do jogo para um recém chegado imigrante ilegal em Paris. O jovem negro em sua tentativa de chegar a Paris (vindo da Costa do Marfim) e encontrar um parente para começar sua vida por lá, é assediado sexualmente por quem lhe oferece carona, é enganado por um cafetão negro e seus parceiros franceses de um café, perde todo o seu dinheiro com uma prostituta... em suma, passa pelas dificuldades e consegue escrever a família num postal dizendo que “Paris é bonita, todos lhe tratam bem, e repita isto a nossos filhos, Paris é bonita!”. Esta história, apesar de uma aventura intercontinental, me lembra muito a migração para o “sul maravilha” feita por tantos nordestinos, com seu grande movimento até os anos 70 (hoje ainda continua em menor quantidade), e fica muito nítida numa cena onde o jovem, após escapar do tarado que tanto quer ver sua “terceira perna” (perdão pela informalidade...) ele pega um táxi e pergunta se o mesmo conhece o seu parente pelo nome, e o mesmo ao perceber a roubada prefere deixa-lo no bairro negro, onde com certeza alguém o conhecerá. A inocência do jovem chega a doer, pois imaginar que a cidade-luz é pequena como provavelmente o é a sua aldeia, é uma total falta de noção das armadilhas existentes na capital. Isto tudo nos anos 70, numa Paris influenciada pelos elementos que movimentaram o mundo através da mudança dos costumes, a influencia da psicodelia, dos cabelos grandes, boca de sino, liberdade sexual...

Por outro lado o filme Les Princes Noirs de Saint Germain de Pres (Os Príncipes Negros de Saint Germain de Pres, finalizado em 1975) já mostra o “jogo de cintura” de alguns destes imigrantes, que tiram proveito da busca de mulheres francesas de classe alta, brancas, curiosas pelo exotismo destes imigrantes, e se passam por jovens de famílias reais africanas para conquistá-las e por vezes, ser sustentados por elas. Estes príncipes negros representam, mesmo que de forma marginal, uma resposta ao que é apresentado no filme anterior: os imigrantes dominando o jogo social da “babel” na qual Paris, assim como todas as capitais européias, se tornou após o fim do regime colonial no continente africano. Uma cena hilária é quando duas jovens parisienses conversam sobre o “príncipe” que namorava uma delas, e a outra descreve: “...ele é de uma família nobre, não lembro bem o nome, e tem uma pulseira única, feita especialmente para ele”, e esta fala vem em off enquanto o “príncipe” cumprimenta outro “integrante de família real” na entrada do mesmo bar com um toque de punhos, e se percebe que ambos tem uma pulseira igual.

Estes filmes trazem elementos interessantes além da questão da África francófona: eles mostram a Paris dos anos 70, como a moda daquele tempo se desenvolveu por lá. Igualmente é interessante ver, o que já se retratava em Afrique Sur Seine, a presença do negro como integrante desta sociedade, e é claro esta ótica africana sobre os seus imigrantes, coisa que ainda não tenho notícia de já ter sido feita por aqui pelos recentes imigrantes lusófonos de países do continente africano.

Falemos agora dos realizadores das 2 obras setentistas: Inoussa Ousseini e Ben Diogaye Beye.

Inoussa Ousseini, assim como Moustapha Alassane, é cria de Jean Rouch, o engenheiro de obras que se tornou, graças a uma câmera 16 mm e muitas construções feitas no continente africano, um dos maiores documentaristas da história do cinema, criador do cinema verdade, e que na mesma década co-dirigiu dois filmes com Inoussa (Ganga em 1975, e Medecines et Medecins em 1977) e graças a seu incentivo estudou sociologia e antropologia na França, e voltando ao continente se tornou o diretor do departamento de cinema do Instituto de Pesquisa em Ciências Humanas de Niamey (Níger), criado pelo próprio Jean Rouch.

Já o senegalês Ben Diogaye Beye teve uma produção menos prolífera que Inoussa (que ainda produziu outros filmes nos anos 70 e tele-filmes nos 80s) mas tem obras datadas até 2004, como o longa Um Amor de Criança (Un Amour d’Enfant), que tem corrido vários festivais recentes. Ele também é autor, contemporâneo do grande Ousmane Sembene, e inclusive escreveu o roteiro original de “Camp de Thiaroye”, uma das primeiras obras de Sembene, que o filmou anos depois.

Cowboys Negros

2009-06-20T07:49:00.001-07:00

Moustapha Alassane é uma das belas descobertas que fiz recentemente.

Em função de uma palestra que darei em 30 de setembro na UFRJ, num seminário sobre cinema africano, me aprofundei na vida deste cineasta, cujo filme já fora exibido no Encontro de Cinema Negro Brasil-Africa em 2008, mas que não tive oportunidade de assistir a época.
Moustapha é um dos pioneiros do cinema no continente africano, cuja efervescência se deu nos anos 60. Começou fazendo parte da equipe de um filme do cineasta francês Jean Rouch, fundador do "cinema-verdade", chamado Petit à Petit (um trecho do filme em http://www.youtube.com/watch?v=TIICD9l5FxI&feature=PlayList&p=3F87D79F1CFD3493&index=8), e de lá para cá já realizou cerca de 30 obras, entre ficção, documentário e animação... sim, minha outra especialidade é a faceta mais interessante deste, que realizou a primeira animação africana, chamado A Morte de Gandji (outra animação dele, Bon Voyage SIM, está no Youtube no link http://www.youtube.com/watch?v=t2D2hC2CoQQ ) obra realizada após aprendizado no National Film Board, Canadá, com o grande mestre da animação Norman Mclaren.
Mas o filme sobre o qual falarei se chama "O Retorno do Aventureiro", primeiro western africano.
Estranhou? Se estranhou provavelmente é por não reconhecer que até os italianos na mesma época faziam seu westerns (ou filmes de bang-bang), e a mesma paixão que fez Sergio Leone e tantos outros trazerem estrelas como Giuliano Gemma e até sátiras com a famosa dupla Bud Spencer e Terence Hill também atingiu, no Níger, a Moustapha Alassane e seus amigos, para fazerem um western totalmente com um toque local(para conhecer um pouco do país, ver no google maps http://maps.google.com.br/maps?f=q&source=s_q&hl=pt-BR&geocode=&q=niger&sll=-14.179186,-50.449219&sspn=70.846523,113.203125&ie=UTF8&z=5 ).
Moustapha Alassane, mecânico de origem, trabalhou com amigos não atores para criar esta obra onde um jovem retorna ao Níger dos Estados Unidos, do avião parte para sua aldeia, cheio de vestimentas e selas, e resolve transformar seus amigos travessos em legítimos pistoleiros americanos. Ao assumirem personagens e armas, e aprenderem a atirar e a montar (esta parte é uma comédia no filme), eles tocam um rebú na aldeia deles até o ponto que a brincadeira fica séria e os líderes tradicionais não sabem mais como combater o poder das armas e ao sentimento que estas trazem perante a calmaria daquela região.
O grande barato deste filme, onde se encontra um estilo de filmar e dublar cenas típico de Jean Rouch, é ver como o ícone da conquista da América (o Cowboy) aparece aqui como ícone dos novos valores e da dominação externa, tentando mudar a vida daquelas pessoas.
Veremos em muitos filmes o discurso de como as armas mexem com a cabeça da pessoa e lhe impõe um poder que foge ao controle, mas na verdade as armas aqui simbolizam muito mais, e as caracterizações dos cowboys representam toda esta assimilação que o imigrante passa na estada em um país estrangeiro, ou pela colonização cultural externa em seu próprio país.

O confronto entre o sacerdote da cidade e o cowboy, que termina por espancamento do primeiro, e a sequência de desentendimentos entre os amigos, em função de sentimentos despertados pelo poder da arma, mostram toda este embate cultural que no final é vencido pela sabedoria.

Interessante é assistir ao documentário / Making of “Os Cowboys São Negros” de Serge-Henri Moati (que também exibirei) e descobrir que o filme todo foi filmado em um final de semana, pois todos voltam ao trabalho real (e urbano) na segunda-feira, e deixam as fantasias para trás (neste ponto, o documentário segue igualmente um jeito Jean Rouch de desconstruir seus personagens ao final de suas experimentações).

Num país como o Níger, que a época da realização do filme (1967) encontrava-se no meio termo entre a independência (com governo militar, em 1960) e da descoberta de Urânio (anos 70) que impulsionou por um curto tempo sua economia, até então baseada em agricultura de subsistência e criação de gado (ambiente cenográfico de “O Retorno do Aventureiro”), a recepção de novidades e a invasão cultural americana se fizeram presentes com peso, como se nota na apresentação do documentário, onde os jovens se apresentam, falam de seus personagens e quem são seus atores prediletos (todos atores brancos hollywoodianos, como John Wayne).

No dia 30 de setembro, as 13:30 (divulgarei de novo, próximo ao evento) exibiremos lá na UFRJ as duas obras, o filme e o documentário, e faremos um debate.

Para saber mais sobre o cinema africano, e sobre Moustapha Alassane, assista on line a este documentário http://www.joost.com/166yilg/t/Regards-d-Afrique-Moustapha-Alassane#id=166yilg .

Até lá, e continuem acompanhando outras histórias sobre o cinema da diáspora por aqui.

Clementino Junior

Bem vindos ao blog do Cineclube Atlântico Negro

2009-06-16T06:29:00.000-07:00

Olá!
Este espaço será um espaço virtual para publicação de resenhas e comentários sobre filmes que, assim como na programação de meu cineclube, enfoquem em algum aspecto as questões pertinentes a diáspora africana nas Américas.
A intenção aqui é não apenas expor uma visão pessoal, mas principalmente direcionar o uso destas ferramentas para uso didático em sala de aula, contextualizando seu conteúdo histórica e socialmente, e fazendo eventualmente um estudo comparado entre determinados filmes e países.
Aceito críticas, colaborações e correções... enfim, tudo que transforme este blog num fórum para colaborar com o ensino pela lei 11.645/2008 (antiga 10.639/2003).

Abraços,
Clementino Junior